随时随地有问必答！
指法表 如果，你要是感兴趣的话，可以在吹奏萨克斯的时候试试变着花样的练习，就是要有立体感的练习。 具体讲就是： 1.用一首或两首自己喜欢和熟悉的曲子，按照渐强和渐弱的色彩运用到这支曲子当中吹奏。 2.音头大小的变化练习（按照作品的背景或内容理解的方式），作品的表现会有不同的风格。 3.嘴的力度变化产生不同音色的表现练习。 4.不同速度的变化练习---要感觉到速度与表现色彩的变化。 5.用不同的调试吹奏这支曲子，你会感觉到音乐的色彩产生的变化。有明朗、灰暗、忧伤、压抑等等类型的感觉。 试着将这支曲子能吹奏出多种不同的表现风格，你会感觉到很有意思的。还有，就是生活中要多听听大师们的表现手法，从中吸取更丰富的表现技巧都知道学习每种乐器我们都要练习音阶,而每种乐器的练习方法却不一样,比如钢琴的键每个音都差不多,主要是看手指不同的触键,如大拇指比较笨而小手指没力度,而SAX类的吹奏乐器还要注意音色的问题,对于初学者来说SAX的高音和低音是比较难吹的,所以在练习手指的同时还要考虑气怎么去动,这个意识主要还是考平时的长音练习来加强体会。另外,每种吹奏乐器也有区别,大多数乐器的按键都不一样,而且都有其特定的指法,手指的变化也就各不相同,每样乐器都会有特别别扭的指法,音阶练习就是解决这种别扭的方法之一。那对初学者来说何时会接触到音阶呢？我的看法是只要你开始接触音乐你就可以做一些简单的音阶练习了。首先,音阶必须要练的快而稳,快就是速度要快,稳就是平均,匀速,干净。如何达到这种程度,前提是练习者刻苦,在方法上我们可以：首先解决10个手指中比较不听话的,大致上无名指和小指应该是最弱最无力的手指。那么,加强这些手指!多练习打音,tr~~~~~~~~~,比如练习左手小指就吹5和#5的打音,要求均匀,快速。10个手指感觉力量,速度差不多了,我们就可以很均匀的把音阶吹出来了。对于音阶练习现在很多人都是照着教本练,我认为这样的方法只适合初学者。音阶最大的用处在于熟悉调性,为以后的演奏即兴增加速度以及准确性。以现在的考级标准我觉得5级以后的学生就应该脱离教本练音阶了,我见过考出10级的学生不知道4个#号是什么调,主音是什么。这就是教本是弊处,好像电脑打字一样,会念就会打,脱离了电脑说不定就忘记怎么写了。那么脱离教本应该怎么练习音阶呢？一个八度一共有12个音,平常我们唱的Do Re Mi Fa So La Xi，7个。还有#Do #Re #Fa #So #La,5个。那么音阶有12个大调12个小调,也就是说每个音为主音一个调。首先大调的音阶规律为全全半全全全半,什么意思呢？全为全音,半为半音。Do到Re全音,中间还有一个半音,Re到Mi全音,Mi到Fa为半音,#Mi就是Fa,以此类推。那么在练习过程中学会思考,慢慢的把每个调摸出来再练快,这种方法的好处是练习者可以非常熟悉每个调的升降号,并知道是什么调,比如从Do开始的就是C调,另外的好处就是可以锻炼练习者的听力,这是非常重要的训练,音乐本身就是听的艺术,如果演奏者的耳朵不好怎么能创作出优美动听的音乐？长音练习！ 我建议大家在有一定的基础的时候让老师教你半音阶！然后每天拿起管就用半音阶来练习长音！长音练习的时候不要特别注重时间！不要憋着一直吹音变质了！ 半音阶练习！ 这个最重要！练习应该要特别认真特别下功夫！因为这会影响你以后的各调练习等等！在练习半音阶的时候我建议大家打着节拍器来练习！从四分音符或者八分音符开始！当熟练以后在用8分音符！16分音符！3连音！5连音！6连音！以上练习最好打着节拍器！要不影响你的节奏！除非你有音乐基础节奏感很强！ 半音阶练习方法！ 在以上的练习方法中加连音、吐音！首先从四分音符开始第一次用连音练习然后用吐音联系！八分音符也用同样的方法练习！十六分音符的时候练习方法开始有变化！首先用4连4吐的方法，然后用4吐4连的方法，然后用2吐2连和2连2吐的方法，1吐3连和3连1吐方法！3连音练习方法就是1拍3个音，每拍第一个音要吐出来加重音！5连音方法首先练习5个音为一拍每拍第一个音吐出来加重音！然后2吐3连和3吐2连的方法以及2连3吐和3连2吐的方法！6连音练习可以同其他连音练习第1个音吐出来加重音！然后分前半拍3个音连后半拍3个音吐反之前半拍3个音吐后半拍3个音连！以上练习先介绍到这！ 基本功练习先介绍到这，以后本人陆续介绍各调式练习！ 萨克斯演奏基本方法一、运用吐音管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。3. 吐音时的主要毛病：第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。 第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。 第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。4．五种形式的吐音法：第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。第二，双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。 第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。 第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。短音起吹第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。 第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。回答：一.气息训练　　 　　学习萨克斯,掌握正确的呼吸方法和技巧是至关重要的。它是萨克斯演奏的基础，也是演奏完美音色的基础和保证。现在我们接触的呼吸方法一般分胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法三种。人们平时生活时候的呼吸是胸式呼吸,它的特点是胸廓扩张,腹部相应凹陷,缺点是呼吸不深。腹式呼吸的特点是胸廓基本不扩大,而下腹部轻度隆起,呼吸很深,但由于胸腔的扩张不是全部,所以吸气容量仍然有限。在实际的呼吸练习中,我们认为胸腹式呼吸是比较科学的,胸腹式呼吸法吸收了上述两种呼吸的优点,克服了上述两种呼吸缺点。它的特点是所有呼吸肌群均能协调一致地参加工作,胸腔能扩张到最大限度,因而能获得肺活量的最大值,其优点是能够使整个呼吸肌群协调动作,形成运动的馨体,因而气息吸入最多,呼气时,也容易掌握控制。 　　然而,要改变一个人的呼吸习惯,却并非易事,它需要长期坚持不懈的努力才行。在开始练习时,应该先脱离乐器,练习到能够较好地控制呼吸动作后,再考虑吹奏乐器。练习正确的胸腹式呼吸的方法是练习者以松弛的方式,背朝下平躺、吸气;然后屏住气息几秒钟,而后再呼气,这时环绕腹部周围的区域应有明显的动作,而胸部的动作则不明显;一旦较熟练地掌握了呼吸的方法后,再进行站立练习,这种练习在一段时间里应天天坚持,一直做到“习惯成自然”为止。 在sax演奏中呼吸真的非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是sax震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。很多朋友在初学演奏的时候声音巨大，但是吹起来很吃力。它主要的毛病就在于没有掌握好对气流的控制。对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学的朋友并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多出学的朋友声音很大，但是仍然很散的原因。初学的朋友只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的朋友即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。我一个吹小号的学长曾经跟我说吹号得哄着吹。后来我明白这说的就是你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的朋友刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。　　　　在掌握了正确的呼吸以后,对于如何合理使用和控制气息,还需要常年不间断地练习,其中,最重要的就是长音练习。在练习时,首先采用中强的吹奏,而且要做到发音干净利落,始终保持音量均衡,音准无变化。其次,采用渐强到渐弱的练习。在实际练习中,当音量由强变弱时,气息也由多变少,由急变缓,气息变化时,嘴巴对笛头的控制,也应由松至紧,这两个方面要协调同步。第三,在有了前两个的基础上,就可以进行由很弱到很强,再到很弱的练习。这个练习是先吸足气,将气息控制住,然后缓缓将其吹出:练习时要把重点放在吹出多少气?嘴巴对笛头控制到什么程度?如果在起吹时能够得到一个很弱的音,那么,后面很强很弱的进行就容易做了。 很多人说呼吸只可意会不可言传，其实不然。呼吸其实是可以从生理角度来解释的。在以往说气息的帖子里经常会出现把气吸到肚子里这样的话，其实并不是说气进到肚子里，吸到肚子里其实只是一种感觉。肚子里其实没有放气的地方，事实上吸进肚子里就是向下压迫横隔膜，使胸腔上半部分空隙增大，从而使肺更有效的扩张，从而吸进更多的气，充分利用每一口气。这样一来气息自然就足了。当然也不是很快就能达到极限，需要更多的练习才能使长音更长，声音更有力。学会了吸气，很多人每次都吸的撑的慌为止。如果是在练长音那值得表扬，但是如果您是在演奏乐曲或者练习曲那就不一定完全对了。每次吸足了气，在气没用完的时候就换气你就会发现上次吸进去没用完的气就在那里存着，演奏的时候根本用不上。如果整个曲子都这样就象旧电池那样充一次电少一块充一次少一块。很快就会觉得憋的慌。解决的办法有两个，一个是算好到下一段需要多少气再吸，再一个就是在吸气的时候把上次多余的气吐出去。这非常重要。气充分吸进肚子后我们要学会利用这些气，有些人吸进去之后马上放松，气马上又回到胸腔。吹出来的音和以前一样难听，但是就是不明白。这就是典型的学会了吸气不会控制。其实吸气和控制结合好了才能有作用。气吸进肺中之后我们要保持它的稳定才能保持音的稳定。这时我们要做的就是用腹肌保持紧张的状态以控制气息的大小。只有这样音才能有力，声音很实。相反如果用肺去控制气流的大小音则会很无力，而且声音很扁。腹肌控制着的气息有控制的呼了出来，路过喉结。这时我们要把喉结打开，让气顺畅的走过，这样才会起到作用。之后气走过气管进入口腔。口腔的环境同样也决定着音效。如同笛头不平整声音就会很暴躁一个道理，如果口腔内的形状是圆的，出来的音也会是比较圆润的，如果口腔内总是在动音色同样会有不同的差异。这就是为什么有的人低音很圆，但是高音很扁。因为他们为了更好的下低音而故意把口腔内张开，而为了更好的上高音故意把口腔内的面积缩小。这是个误区，其实无论演奏高音还是低音，口腔内的环境都是一样的，只不过低音的时候气息弱一些，高音的时候腹肌多用力一些，多顶一下。只有这样才能达到古典所要求的声音的统一，也是下低音上高音正确的方法。其实口腔内的形状起的是笛头的作用。一个好的口腔内环境也会有很好的音色。这就是为什么不同的人吹同样的配置有不同的音效的重要原因之一。这时气就这样通过笛头出来了。如果您是吹古典的要注意的就是呼吸的时候用冬天为了暖手而向手哈气的感觉来吹管最好。二嘴型最开始当然要从震动发省开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说sax这种乐器（不单单是sax）简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。这么讲来就很容易理解了，发出象驴叫一样的声音，唢呐一样的声音，所谓的气息，嘴型都是一种变换震动的方式。下面我就讲一讲嘴型，气息对sax音色的影响。很多朋友把嘴性单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏sax的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境。下巴拉平：下巴拉平的主要目的就是让下唇变薄。古典sax演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典sax。因为下唇更敏感，对于控制音源之一——更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏sax的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。在高音的演奏中，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，这样紧缩口内腔的面积，使气流更急促，更有“密度”，这样高音会更容易上。所谓口型其实就是一个良好控制笛头的方法。关于口型有很多争议。有人说这个对有人说那个对。但是在我看来，嘴型是一种追求完美声音的一种途径，每个人有每个人对完美的理解，所以每个人说的在一定意义上都是对，这就需要大家自己去尝试，去寻找最适合自己的，而不是争来争去谁一定对谁一定错。 sax是由于被卡子固定在一起笛头和哨片由于气流的运动产生震动而发声的。但是如果我们什么都不管只往里吹气我们就会发现没有控制的声音干巴巴的象驴叫一样漫天飞。这不是我们想要的。这时候我们就需要哨片只震动一部分以产生我们想要的优美音色。我们要做的就是把要震动的那一部分含在嘴里，然后上牙固定住笛头，嘴唇包住下牙，sax管顶住牙加以固定控制它的震动。最后要说的就是下唇了，古典sax演奏中下唇应该是薄薄的，这样就可以非常直观的了解下牙对哨片的压力，最重要的就是震动需要一个坚实的支撑来增加它的灵敏度。这样一来下牙肯定是最好的选择。如果哨片和牙之间有非常厚的嘴唇垫着，那就如同三级跳最后一脚踩进沙坑。再怎么努力你都跳不远。如果嘴唇很厚，那最好的办法就是嘴角象两侧拉，使下牙上的嘴唇变薄。如果单纯的往两边拉你会觉得很累，而且不自然，现在要做的就是嘴角象微笑一样微微翘起来，这样既有助于成型又省力。薄薄的下嘴唇控制起来就灵活了吗？其实也不完全是。很多朋友演奏的时候如果照镜子会发现自己的下巴象核桃一样堆在一起。如果那样演奏势必会被下唇更大的压力，而且支撑哨片的中心从下牙又转移到下巴上，这样一台大功率起重机又掉进沙坑里了。所以平坦的下巴也很关键。口型的作用其实和卡子一样，是控制哨片的震动的。所谓控制哨片震动当然要有一个良好的支撑，下牙用来使震动容易控制，那如果没有一个牢固的力稳定住笛头那下牙的控制如何实现？所吹sax的时候上牙一定要顶住笛头。有一次在王恒老师那里上课，有个考生因为笛头上没咬出坑挨骂。没咬出坑就说明上牙没有固定住，没有支撑好。多说一嘴。笛头还是省着点用，推荐大家使用牙垫。总结起来有这么几点：上下牙平齐，微笑的嘴型，平坦的下巴，上牙一定要固定住。在平时的练习中我建议大家照镜子吹。注意仪表是一方面，最重要的是使自己的嘴型不走样。总体归结下面两点：1．演奏的时候，口型类似微笑时的状态，下唇微微包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，注意上牙不要咬笛头。下巴下垂微微前移，嘴唇裹住笛头，力量不要过大，只要笛头周边不漏气就可以了。 2．含笛头的位置：由于每个人嘴唇的大小薄厚各有不同，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号也不同，含笛头的多少当然也各异。含笛头的多少以找到最佳震动点、发出理想的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。三硬件最后影响银色的因素就是乐器以及配件了。采用好的乐器非常的重要，经常地维护乐器也是非常必要的。从学习开始就获得一件好的乐器所付出的代价远远底于采用品质低劣的乐器在学习中和听觉上所带来的危害。我们经常听到的“还可以凑合着来继续学习”的说法应该被宣告为是不合理的。从学习的最开始，学生就应该拥有一件“质量优良可以保证继续学习”的乐器。有的有经验的教师经常面对的是连他本人甚至都吹不出一个音节的劣质乐器。不难想象，在此情形下，学生可能苦干几个月或者更长的时间，进而影响到他的口型，演奏的热情，以及周围人们对他的印象。1，乐器的结构A，金属。乐器的厚度和强度是否能足以保证乐器不易弯折。（某些“不标准”的乐器采用很软的金属制造，以至于使用拇指既能在上面压出陷窝。）机械系统的品质看起来是否牢固，机械性能是否优良。在正常压力下，键子不应弯曲。B，键子软垫。软垫看起来是否整洁景致，安装是否良好。软垫周围的印痕是否能准确地接触音孔中心。如果软垫有共鸣器，它们是否紧贴和贴平。C，噪声。是否能听到金属碰金属的咯哒声。只要市听起来不正常的噪声都应予以校正。D，机械动作。每个键子的张力是否相同。弹簧张力在一般情况下是否看起来太强或太弱。每个“键架”中的键子离音孔的距离是否相同。所有键子是否贴音孔太紧或离的太远。不同产品的实际情况可能会有微笑的差别，但优秀的修理手可以在这方面告诉你一些中肯的意见。软垫在音孔上面的高度对于音准和音质有着直接的关系。憋闷，呆滞的音质表明机械装置的动作贴得太紧，而带野味，开放性的声音则提醒你的机械装置的动作抬的太高。E，弹簧张力。某些键子的动作是否出现拖沓的倾向。出现这种情形的原因可能是弹簧较软或者是弹簧受枢纽束缚。放开键子后是否还有音的“反复余震”，将手指放到键子的侧面进行这方面的试验。键子到达形成的高点时不应弹回。任何弹回的动作都可能是弹簧较软或不适当的缓冲装置造成的。如果弹簧较软，必须果断地将其黄掉，且不要采取增加弯度以加大张力的办法，因为单纯增加弯度仅仅是一种临时性的应急措施F，滚轴。滚轴来回转动时是否流畅，不卡壳不抖动。G，键子枢纽。键柱和连杆之间不应有间隙。应从两个方面进行检查。这一部位十分重要，因为任何间隙都会妨碍电子均匀平整的就位于音孔之上。假如存在纵向的间隙，就会暴露出乐器结构方面工艺粗糙的质量问题。单凭此点，就可以拒绝购置这件乐器。2演奏测试。A，渗漏测试。萨克管至低音区Bb音间的每个音发音是否容易。按住#G（键并演奏低音区的F--E--D--C音。这些音的发声不应有差异。测试这些音时试用很轻的力度演奏。试用1--4指法（高音键，左手食指键，右手食指键）演奏中音区的 Bb音，并和采用另一种混合指法（bis)演奏的Bb音进行比较。也许在音质方面有些微小的差异，但发声的反映应该是相同的。B，音准。如果萨克管存在任何形式的渗漏，那么检查它的音准就没有什么意义了。当你确信所有的软垫盖合良好时，可实行下列测试。对照A--440的高音认真调音。使用诸如频闪观测器之类的电子装置对调音十分有益。注意乐器暴露的问题可能不完全，如有可能再试验时，求得其他萨克管手的帮助。C，发音。这是一个需要征求专家意见的问题。乐器的所有音域发出的声音是否均匀一致。在乐谱第三间的C#音和第四间的D音之间，存在不可避免的音质变化，但是，某些乐器比起另外一些乐器来，此种现象更易为人们所察觉，如果是这样的话，就应该认真看待了。试从乐谱第四间的E音向上至高音区的C#音演奏半音阶。演奏时，不要改变口型或气流，仔细审听每个音。看它们的音质是否均匀一致。再请另一演奏者采用他自己的笛头做同样的试验。稍微移动以下位置判断此点，在这种情况下，乐器本身的真实声音会被较好地判断确定。在音准和发音问题上，应征求多方面的意见。D，音量的平衡。音量的输出是否均匀一致，或者，是否出现了一个音强，而另一个音弱的现象。测试时不要迁就或压迫气流。试采用所有的力量演奏，特别是一个P和P的力度。也要采取离开一定距离审听的方法。E，房间。如果有可能，在同一房间里实验多支乐器，因为这样可以做大量的声音测试。在某一房间中发音大致的萨克管有可能在另一个“有活力的”房间中发出很有共鸣的声音。F，对音。无论音准检查的结果怎样，所有乐器都要采用同一音高对音。当选择一件新的萨克管时，注意你可能还受到前面那件乐器的影响，而且已经记住了某些偏爱的音。这些音一直“吹奏”了很长时间，以至于演奏者可能意识不到他将原来使用的乐器上的调整方法转用到了新的乐器上，结果，造成了音高因素使用的混乱。除了采用你的笛头之外，还要用乐器自身配置的笛头或许在音准和声音的均匀一致性方面效果更好些。G，用过或重整过的乐器。一只好的已经用过的乐器常常优于第二流或者第三流的新制成乐器，但是，必须要谨慎地挑选它们。在此再次提醒大家，此时绝对有必要听取随行的内行人的忠告。千万不要购买那些磨损严重，只经过表面“修理”的，仅仅因为它是名牌的萨克管。它可能看起来是新的，但仔细检查之后，就会发现它那磨损严重，不能再做调整的机械部分的致命弱点。H，完美的萨克管。目前还未问世，鉴于声学方面的问题，也许它永远不会出世。因此，在很长的一个时期里，仍需要通过认真的挑选和良好的音乐判断为自己谋得可能是最佳的乐器。时常上有几种优良的产品。同一厂家制造的和型号相同的乐器只有微小的质量差别，但是，在做出最终的决定以前，要尽可能地多做一些工作和常识。一只优良的乐器应该能够通过上述“所有”步骤的测试。回答： 初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选？ 在萨克斯管家族中，降E中音应该说是使用最广、用途最多的一种，由于它的实际音高、音域和音色更贴近人声，更富于歌唱性和抒情性，更商场表达各种不同的风格情绪，因而也就具有更大的包容性和代表性，这是使它成为萨克斯初学者首选的主要原因。 此外，该乐器比较适合于以传统的古典萨克斯管吹奏理念作为教学基础的学生使用。这也是指老师往往要求学生首选降E中音萨克斯的原因所在。当然，该乐器的外形和重量，也是原因之一。 使用中音萨克斯，是因为在萨克斯家族中，从高音至低音有6-7种大小不同的萨克斯。它们对吹奏时的嘴劲和用气量有不同的要求。如果从高音萨克斯跨越中音萨克斯直接跳入低音萨克斯的学习，在嘴径和用气量上的要求反差过大，较难适应。 而初学者在掌握了吹奏中音萨克斯的嘴劲和用气量之后，再转入高音或次中音萨克斯的学习，就容易掌握其的嘴劲和用气量，反差没有那么大，便于进一步学习其他高音或者低音的萨克斯。萨克斯的安装： （1） 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大姆指将哨片按在笛头上。
（2） 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。
（3） 把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。
（4） 把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。
（5） 乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯要奏升F，次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些；倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。 萨克斯演奏姿势： 中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。
1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。
2．站立演奏时两腿分开同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。
3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。
4．在演奏中，手指、腕部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬起时不可过高，高度约为一指厚即可。
5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。回答： 3、口型： 口含笛头不要太深也不要太浅，大约含笛头的一半(因每人的嘴唇薄厚不同)。用下唇包住下齿，上牙直接咬在笛头上，口型不要圆，把嘴角向左右拉开，吹气时成“夫”的口型。这样练习吹长音，然后换气，再吹长音。吹奏时，注意不要鼓腮。 4、呼吸法： 吹奏萨克斯采用胸腹联合式呼吸法，其要领是：吸气时用气把横膈膜下压，使小腹部鼓起，记住不要耸肩，然后慢慢呼出。5、基本技法： 一、 吐音
在萨克斯的演奏技法当中占有绝对重要的位置。 按其发音方法的不同可分为舌吐和气吐两种。
1.舌吐：舌头自然松弛且微微抬起，用舌尖轻抵哨片前部，此时气流聚在口腔内，轻收舌尖，气流通过笛头，引起哨片振动发音。舌尖再次抵住哨片，如此反复练习发音。 　　　　　　　　　　　　　 tu tu / tu tu / tu tu 　　2.气吐：不同于舌吐，气吐时舌尖的位置不变，主要是靠咽喉将气流切断和对腹肌的控制能力，也就是说需要有良好的气息支撑，在吸入气体以后，迅速收腹，喉头的位置也随之提升，两者必须一致，使气体呈波良式流入管体。 　　　　　　　　　　　　　 ku ku / ku ku/ ku ku 　　按其演奏风格可分为：单吐、双吐、三吐和弹吐四种。
（1） 单吐，也称基本吐音法，采用突--嘟--啦（tu--du--la）三个音节吐音。　　 a.突（tu）式吐音，常用于演奏干脆快速的乐段。　　 b.嘟（du）式吐音，又称软吐音。舌头的位置与动作方法和tu式吐音大致相同，舌头可稍平一些略呈圆形。吹奏时要有轻柔的意念，使发出的音更加柔和而富有连惯性，此种吐音常用于抒情乐段和连断音（Legato--Stacato）的演奏。　　 c．啦（la）式吐音，用的不多但很实用，用舌尖轻扫哨尖下沿，似挨非挨。断音是极轻弱的吐音，此种吐音充分体现出演奏者的特长。 　　 这三个音的吐音方式各有不同，练习时用心体会其差异所在。
（2） 双吐法：又称复吐法，采用突--库（tu--ku）或者特--卡（te--ka）两个音节，是舌吐和气吐的交换使用，这两种不同的起音和收音方式，在练习时具有一定的难度，演奏者应该具备对发音力度的控制和音乐表现方面的把握。
（3） 三吐法，采用突--突--库（tu--tu--ku）特--特--卡（te--te--ka）三个音节，也是气吐和舌吐的混用，用于演奏乐句极快的乐曲，特别适合演奏三连音或三个不同音反复形式的乐句结构。
（4） 弹吐法，（也称滚舌）--记谱术语（Frullato） 　　 弹吐音用（吐鲁鲁--）（tu--lu--lu--）是用舌头快速的颤动。初学时不宜练习时间过长，练习时舌尖会有麻木的感觉，在爵士乐中亦有应用。三 滑音 1． 滑音（Gilssando）：根据吹奏方法的不同，其分为两面三刀种，即唇滑音（自然滑音）与指滑音（装饰滑音）。 （1）唇滑音（自然滑音）：在演奏中，是指声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中，由下齿带动下唇改变哨片的振动面积。唇滑音（自然滑音）又为上滑音和下滑音。 A、 下滑音：
由下齿带动下唇，在放松唇肌力度的同时向外扩展，增大哨片的振动面积。 下滑音的标记方式共分为三种。 第一种情况，滑音记号在两音的中央，由前音流畅地滑到后音。
第二种情况，滑音记号在主音符的前面，从高处滑至主音符，起点无定音。
第三种情况，滑音记号在主音符后面，从主音下滑，终点无定音。
B、 上滑音：
首先将下滑音练习好，在练上滑音，吹奏方式刚好与下滑音相反，由于齿带动下唇内微收，从而减少哨片的振动面积。上滑音的标记也分为三种。
第一种情况，滑音记号在两音的中央，由前音向上流畅地滑到后音。
第二种情况，滑音记号在主音符之前，从低处往上滑至上音，起点无定音。 第三种情况, 滑音记号在主音符之后,从主音符上滑,终音无定音。
其他答案（1）
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