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&第八章&& 电&& 影&历史机遇和电影自身的技术可能性，使它能兼收并蓄文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑和摄影等各门艺术的手段和技巧，最后形成一门新型的综合艺术。这第一节　电影的产生及发展一、最年轻的艺术&&电影的产生189520二、从&活动照片&到&黄金时代&191520201927202020304019271928303040三、中国电影发展概况中国电影已走过百年。作一个大致的估算，国产电影已过5000之数。这个数字，还没有将港澳台地区的产品计算在内。电影生产的总趋势是在不断地发展，有统计为证：1949年建国之前，以半个世纪的努力，国产影片约有1000部；之后的十七年，又是1000部；然后经历了一个特殊的&文革&时期，生产数量之微，几乎可以忽略不计；20世纪70、80年代之后，积压了10年的能量迸发。鲜花开始重放，长江后浪推动着前浪，在不到30年的时间里，中国内地生产的电影超过了3000部，平均每一年就有100部。到2004年，国产电影的产量，以140部之数到达有史以来最高峰。中国电影的发展，已经形成了加速发展的态势，这是有目共睹的事实4019051949501949（一）自1905年电影诞生至抗日战争爆发前的早期阶段《定军山》北京丰泰照相馆老板任庆泰于1905年拍摄，由著名京剧老生谭鑫培主演，讲的是三国蜀中老将黄忠夺取曹军重镇定军山的故事。不过，这仅是192219272030（二）自1945年抗战结束至解放前夕的战后时期40（三）新中国成立至1966年的&文革&前时期17600100（四）自1976年&文革&结束后至今的新时代19791、&第五代&左冲右突今天我所谈的&中国当代电影&，是将时间界定于上世纪80年代末到现在。这个时间段有20来年，有些人称之为&改革开放之后&。通常论定，中国电影从这个时候开始走进了新时代。为什么呢？因为代表着中国电影从一个痛苦的沉寂期走向复兴的&第五代导演&，就是从这个时间节点开始，中国电影形成了&集团军&，拿出了一批与以往数十年创作迥然不同的作品，在国内外都有了成功的影响，从此改造了中国电影创作的生态环境。&第五代导演&及其成功作品的价值，在于使电影作为艺术形态之一的艺术相对独立性得到了尊重，电影作为大众娱乐形式的文化特性也得到了认可。比如，陈凯歌执导、张艺谋摄影的《大阅兵》，从电影的立意到镜头的使用，体会一下当时还在青年阶段的这两个电影新人是如何力图改革电影语言的表述方式的。再如，《红高粱》这部张艺谋确立了自己电影地位的作品，之所以在国内外都获得了成功，就在于它将接近于好莱坞的西部狂野故事，有机地与中国的抗日主题嫁接到了一起，由此而依照中西方都能接受的模式，进行了文化、美学的多重包装。另外，《一个和八个》、《黑炮事件》还有《霸王别姬》，它们对历史的审视以及以镜头展现的具体内容，在作品产出的当时，已经显示出了电影人在思想和艺术追求上的独立性，而它们的光影、比例、角度、色彩处理，也明显与过去的影片拉开了相当远的差距，既表现出了创作者所接受的西方影响，也体现出了他们努力远离传统模式的审美追求。此时，&第五代导演&代表人物的主要作品不少，陈凯歌有《黄土地》（1984）、《大阅兵》（1985）、《霸王别姬》（1993）、《荆轲刺秦王》（1998）等作品问世；张艺谋执导了《红高粱》（1986）、《代号美洲豹》（1988）、《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《一个也不能少》（1999）、《我的父亲母亲》（1999）等影片；田壮壮有《九月》（1984）、《猎场扎撤》（1985）、《盗马贼》（1986）、《鼓书艺人》（1987）、《大太监李莲英》（1990）等作品问世；吴子牛执导了《候补队员》（1984）、《喋血黑谷》（1984）、《最后一个冬日》（1986）、《太阳山》（1991）、《火狐》（1993）等影片。2、&新生代&探索前行，主旋律得以弘扬21世纪来临后，&第五代&在中国电影舞台上的表演也是绚丽多彩的。张艺谋的《幸福时光》、《英雄》，陈凯歌的《和你在一起》、《无极》，田壮壮的《小城之春》，夏钢的《一见钟情》，顾长卫的《孔雀》和冯小宁的《紫日》纷纷问世。不过，从20世纪末开始，&第五代&一统天下的局面宣告结束。所谓&第六代&或曰&新生代&的年轻导演应运而生。他们大多在60年代出生，80年代以后在电影学院、广播学院等接受了正规的影视教育。同第四代和第五代相比，这一新生的电影群体并没有那样相对统一的特征&&这和中国当代社会的空前开放和多元文化共存的局面正相吻台，但从他们的作品中又能够发现一些共同的精神气质和较为自觉明确的&代&的意识。从一开始张元的《北京杂种》到后来管虎的《头发乱了》、娄烨的《周末情人》，直到李欣的《谈情说爱》、阿年的《城市爱情》，新生代在影片中用迷离的色彩、跳动的结构、摇滚的节奏、传记化的题材、情绪化的人物，来还原他们自己在都市的喧哗与骚动中所感受到的相当个人化的希冀、沉醉和来去无归的生存体验和光怪陆离的都市浮华。摇滚乐成为这部分边缘人的标志，象征着青春期的叛逆、痛苦和挣扎；而毒品作为一种符号的一再使用实际上显露出新生代情绪高度沉浸于其中的个人感受&&迷狂、虚无、禁忌，极端状态下的生命体验。90年代中期以后，一部分新生代导演开始把目光投向社会和人的关系。贾樟柯的《小武》，张扬的《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《昨天》，李虹的《伴你高飞》，霍建起的《那山、那人、那狗》、《暖》，以及施润玖的《美丽新世界》、陆川的《寻枪》等。其中张扬、霍建起的作品在国际电影节上多次获奖，有的作品取得了相当好的票房成绩。与此同时，&主旋律&影片得到了政府部门的大力扶持。1996年国家广播电影电视部召开的长沙会议确定了&思想性、艺术性、观赏性&应该&三性统一&的电影衡定标准，使主流文化意识重新张扬起了领军的大纛。如《苍天在上》、《生死抉择》等，从理论和实践的两个层面在电影界竖立起了标杆，并且组成了中国影坛夺人耳目的一片风景。3、困境中&变脸&以图强 中国当代电影在左冲右突中探索前行，至新世纪后，多元的特征日益明显。在开放了国门、宽松了政策、变计划经济为市场经济的大背景下，中国电影面对起了海外大片的无情冲击，电影市场的空间受到了强势挤压，而众多的电影人则愈来愈清楚地意识到了电影艺术的商品属性，从文化的层面认识到了积极交融的必要和消极抵抗的危机。大量的统计数字早就毫不留情地衳现出了中国电影所面临的尴尬：2003年，海外进口的影片，票房收入超过2000万的，有8部之多，而勉强过了2000万之数的国产片，只有《手机》、《无间道：终极无间》、《天地英雄》和《老鼠爱上猫》4部。到了2004年，情况虽有所改观，但票房超过5000万的海外片仍有《特洛伊》等6部，而国产片却只有《天下无贼》等3部。至于中国电影发展跨越百年之后，在世界影坛所造成的影响，更是无论从文化还是从经济的角度言，都还不足以与中国这样一个大国的地位相称。 对自身所处困境的认识，促使我们的电影人开始从&士不言商&状态中解脱了出来，创作向多元多极的思路拓展，有的甚至发生了戏剧性的&变脸&。号称&第五代&魁首的张艺谋堪称常变常新的典范。在《红高粱》及《菊豆》这一类以大红大紫的民俗色彩贴合了海外异域的欣赏需求之后，他有过一段时间的传统回归。我们看到过他的《一个也不能少》，还有《我的父亲母亲》，甚至包括他的《秋菊打官司》以及《活着》，基本上都是十分巧妙寻找到了某种空隙，使他对社会和人生的思考，与传统的或是主流的观念意识天衣无缝地糅合到了一起，由此而取得了国内和国外双向的赞许。进入新世纪后，张艺谋的变脸体现在他的《英雄》之后。他与创作《卧虎藏龙》的李安，几乎是同步跨入了在艺术上追求画面至上和竭力进行后电影操作程序的新锐阶段。他开始将他的精力和财力无所吝惜地投入到能激起亢奋和满足、惊讶和释放的电影画面之中。他调动起多种非电影的手段以扩大电影可能产生的成果，其中包括对影响力和利润的攫取。他的影片不复当年的主题、立意、故事、传说，包括寓意，他再不承担政治和道义责任，只需要两个最简单的字：&好看&，显而易见的目标也让人感到只有两个字：&赚钱&，到国外和在国内统统地赚钱。《英雄》和《十面埋伏》所取得的票房以及后电影收入，令所有的国产电影都已望尘莫及。张艺谋在其抵达新目标的同时，使中国当代电影更加多彩地呈现出了多元特征。 除了张艺谋外，冯小刚的创作也是向多元多极的思路拓展。接连几年，从最早张扬出&贺岁&大旗的《甲方乙方》，到后来的《不见不散》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》，冯小刚几乎是拿出一部成功一部，他在国产电影的票房市场上的龙头老大地位，无可辩驳地昭示了电影艺术所具有的无可穷尽的经济潜力。冯小刚从不讳言他对票房的追逐，而影界对他所创造的&贺岁片&这一电影样式从轻觑到承认直至摹仿，则显示了一个渐进的过程，那就是，否定电影商品特性的时代的确是应该结束了。四、欧美电影发展概况（一）好莱坞电影概况305060好莱坞电影能在全世界不同政见、不同文化的人群中间引起兴趣，有它的历史渊源。1、影城好莱坞的建立和制片厂制度的产生好莱坞是美国电影业兴旺发达并在国际上取得显赫地位的发祥之地，如今好莱坞已经成为世界第一影都。洛杉矶是美国的第三大城市，位于美国西南部太平洋岸边。1781年，西班牙人在这里建立城镇，取名洛杉矶，意即&天使之城&。如今，洛杉矶已是一个驰名世界的城市。它之所以名震天下，主要是因为它有两颗遥相对应、闪闪发光的宝石&&城东南郊的迪斯尼乐园和城西北角的好莱坞电影城。洛杉矶是一座&阳光城市&，一年之内有300多天天气晴朗，阳光灿烂，因而气候宜人，风景秀丽。市西北角13公里处更是橡林苍翠，百花争艳，绿水青草，风景如画。1894年，富豪威尔科克斯看中了这里的优美环境，在这里修建了乡间别墅，他的妻子起名为&好莱坞&，意即&长青的橡树林&。由于这里具有适宜于摄制影片的自然景色，当时美国东部的一些电影公司纷纷转来这里。1907年世界第一部影片《基度山伯爵》，1928年第一部百分之百的有声片《纽约夜景》，都是在这里拍成的。今天，好莱坞已是著名的&世界影都&、&梦幻工厂&，派拉蒙、米高梅、哥伦比亚、雷电华、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、联美等八家美国最大的电影公司都设在这里，每年出产新影片几百部，票房收入每年在30亿美元以上，美国许多电影明星在这里奋斗、成名，也喜欢住在这里。随着好莱坞电影在全球获得成功，好莱坞电影艺术和技术得以快速提高。电影艺术和技术的复杂化促使电影的制作日趋专业化。最终，制片人决定采取工厂的流水线方式制作电影，这就产生了制片厂制度。制片厂制度的中心人物是制片人，他一边控制影片的拍摄费用，一边对影片应该如何拍摄实施举足轻重的影响。故此，导演的风格往往消融于制片厂的风格之中就不足为奇了。为了让导演集中精力指导演员的表演并指挥摄影机的运作，制片人对制片班子进行了精细的分工。布景、美工、服装、特技、录音等部门长年雇用各行专家专司其职。2、类型电影构筑乌托邦世界
3、好莱坞电影的娱乐性
泰坦尼克号
4、&四大法宝&的使用《泰坦尼克号》、《珍珠港》和都有毁灭性的、震撼人心的灾难或战争，都有气势恢弘的大场面新华网洛杉矶2002年６月12日电：美国电影学会公布了&百年影片，百年情&评选名单，1942年拍摄的经典影片《卡萨布兰卡》被评选为100年来最佳言情故事片。名列前茅的最佳言情片还包括《飘》（1939年）、《罗马假日》（1953年）、《西区故事》（1961年）等。另外电影艺术与科学学院奖（奥斯卡奖）必然青睐本国影片，因此，好莱坞明星便常因全球性的影响而获小金人，又因获小金人而更加有名。系列片是好莱坞头头脑脑们近年来得出的票房全胜定律之一：一部电影卖座，立刻筹划其，或者把它发展成同一主角扮演的系列电影，用已经过市场检验的卖座元素炮制&孪生片&，就算水准不如前一部，但起码在上映前就吸引住一批固定捧场客，风险小，乐得轻松自在。《终结者》、《黑客帝国》、《侏罗纪公园》、《》和《魔戒》就是如此。（二）西欧电影概况802040505060607060705030607080807070198250601980&&19661984708021摆出与好莱坞争雄的态势。2001年由法国导演让&雅克&阿诺执导的《兵临城下》参加柏林电影节，该片以斯大林格勒战役为背景，以德国、英国和爱尔兰三国合拍的方式面世，场面恢弘。很明显，欧洲想以此片证明它也有拍巨片的能力。德国著名导演福尔克&施隆多夫在2004年拍摄的《第九日》中，讲述了一个拒绝与德国纳粹合作的神父在面对生存还是死亡的抉择时，宁愿失去生命也不改变其坚定的反纳粹信仰的故事，继续着他对德国那段历史的批判和反思。中国&2005年法国电影展映&中，法国影片的亮点是一个&新&字。这次展映的12部影片有古装侠客片《绅士大盗》，有动物影片《帝企鹅日记》，有热拉尔&德帕迪约主演的轻喜剧《求偶二人组》，还有讲述迷途少年成长为泰拳冠军的动作片《拳王》等。（三）俄罗斯及东欧电影概况1、前苏联电影前苏联作为电影大国，诞生了爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等一代电影理论和实践大师。蒙太奇理论、&电影眼睛派&对世界电影产生着巨大而深远的影响。安&塔科夫斯基的诗意影像和哲学探索、谢&帕拉让诺夫绘画般的镜头和少数民族风情令人深深陶醉。在世界电影的星河中，苏联电影众多的经典杰作散发着璀璨的光芒。 中国观众对前苏联电影并不陌生，《列宁在十月》、《夏伯阳》、《钢铁是怎样炼成的》、《静静的顿河》等影片和其中的人物形象深深地烙印在老一辈中国人的脑海中，而《办公室的故事》、《两个人的车站》、《合法婚姻》等优秀的社会伦理片深得中青年观众的喜爱。扎根于俄罗斯文学丰厚土壤的文学名著改编的电影作品也是前苏联电影的一大特色，《战争与和平》、《罪与罚》等影片令人百看不厌。另外，还出现了格里戈里&丘赫莱伊于1956年根据鲍&拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》以及以后的《士兵之歌》这样的影片。《第四十一》讲述了一个红军女战士与白匪中尉那痛苦强烈的爱情，该片获得了1975年戛纳电影节特别奖。影片从摄影到内容，已经不仅仅局限于以前的那些条条框框，摄影通过自然风光很好的烘托了人物的心理与故事的气氛。米哈依尔&卡拉托佐夫的影片《雁南飞》也因描写战争中一对恋人的悲欢离合，反映了战争的残酷，引起了国际上的轰动，获得了1958年戛纳国际电影节金棕榈奖。2、俄罗斯电影1991 2090&199119941995&1992 &1014200396040403、其他东欧国家电影东欧是一片很奇怪的土地，常年战火纷飞。从一战到二战，从俄奥战争到科索沃战火。这片土地饱受创伤，在纷乱中，他们的电影事业却以自己独特的姿态成长了起来。二战前，东欧电影审查制度宽松，涌现了大量优秀的影片。当时由于前苏联10月革命的成功，左翼思想在东欧各国普遍存在。受到先锋派以及苏联左倾思潮的影响，他们在艺术上敢于追求，敢于创新，利用电影来反映社会现实。当时东欧的电影频频在莫斯科电影节、威尼斯电影节上获奖。此时较具代表性的电影便是波兰导演亚历山大&福特拍摄的描写卖报青年的影片《街头伙伴》（1932年）。这部影片视角大胆，将对社会的目光放到了最底层的劳动人民身上，具有很强的社会意义。体现了知识分子艺术青年对当时社会的深切关注与思考。可惜，这种欣欣向荣的景象被第二次世界大战拦腰截断。战后，东欧电影开始复兴。由于战争给人们心理带来了极大的悲怆，所以虽然当时从人力到物力都极度匮乏，但一些描写战争残酷的电影，比如说：波兰导演万达&雅库波夫斯卡的《最后阶段》（1948）和亚历山大&福特的《边界上的街》（1949）等，得到了国际上的认可。40到了60年代，由于政策气氛的相对宽松，因此带动了文化事业的长足发展，电影创作者们在此刻的东欧显得格外活跃。此时捷克作家米兰&昆德拉发表了他的成名作&&《玩笑》，并大受欢迎获得了巨大的成功。这一切也影响了东欧电影，使其终于逐渐从战争的创伤中恢复过来，特别是新浪潮电影的冲击，更是使东欧电影迅速从当年前苏联的文化模式中摆脱出来。波兰安杰伊&瓦依达、耶日&卡瓦莱罗维奇和克日斯托夫&基耶斯洛夫斯基等大师级的导演。由于此时民族矛盾日益暴露，政治气氛也紧张起来，他们开始将目光转移到社会道德以及民族统一性上来，拍摄的一系列影片如《下水道》、《灰烬与钻石》、《夜车》等等，这时期的影片特色是阴郁与残酷，从另外一个侧面反映了当时的社会现实。1983年，波兰导演克日斯托夫&基耶斯洛夫斯基拍摄了《十诫》。用庞大的多级篇形式，讲述了现代波兰社会中的十个故事，而后都归结于圣经中的节律信条。这部片子以一种磅礴的气势反映了当代人生活中的种种彷徨，种种迷惑&&与他们陷于困境中的时候，心里无声的呼喊求助。基耶斯洛夫斯基试图用这部电影来指导人们怎样去对待生活，怎样去处理自己的困难，怎样让自己的心灵得到净化与平静。此时的东欧社会受到了现代社会规律的影响，人们开始浮躁，文化也开始变得急功近利了。而敏锐的电影人们则立刻注意到了这一点，并希望能够解决人们这些浮躁的情绪。 90年代前，波兰在政府的关注及拨款下，电影事业呈现了多样化多层次的景象。克日斯托夫&基耶斯洛夫斯基以后拍摄的《红》、《白》、《蓝》颜色三部曲，保持了高度的艺术性与思想性。从自由、民主、和平几个方面对人类自身的心理到社会行为，从爱情到政治，从性爱到阴谋都给与深深地思考。波兰导演基耶斯洛夫斯基的著名影片《两生花》，充满了对人生的关怀，对生命的思索。由此可见，此时的东欧电影工作者们所普遍关注的问题是生命的本质。90年代后，电视的逐渐普及，好莱坞电影的进军，使得东欧电影的发展举步维艰。不过，就算在这个时候，东欧的电影人们也没有肤浅的一窝蜂去追逐好莱坞似的梦剧场，而是懂得保持自己的长处，仍然将目光投射到自己身边的现实社会中，稳扎稳打的克服困难，拍出了一系列的优秀影片。例如波兰年轻导演纳塔莉亚&科伦卡一格鲁兹的处女作《疯狂》，这部影片讲述了一个年轻人从一个很有抱负的新闻记者突然变成了一个收入丰厚的股票投机者，为了钱竟然可以肆无忌惮地跨越一切道德界线。而这样的人物竟然却成了波兰现代社会样板式的人物。另一名导演扬&雅库布&科尔斯基的新片《波皮耶拉韦电影院的故事》用童话般的手法讲述了几代人不同的命运，表现了波兰的历史。第二节&& 故事片的基本特征及类别一、故事片的基本特征（一）画音结合3030（二）时空变化1987（三）镜头组接(原意装配、构成)电影人从建筑学术语中借来这个词语，作为这种分切与组合规律的代称。蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排，对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感觉影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。60（四）综合创造《泰坦尼克号》二、故事片的类别（一）传记片12345（二）惊险片1 2345（三）悲剧片1280（四）喜剧片1234（五）正剧片12第三节&& 电影欣赏一、评价优秀电影的几个要素（一）先声夺人的开头12345（大全）在一片绿色的草原上，马群、羊群、牦牛群在蠕动。远处山坡上的帐篷分外醒目。远远地传来古老的男低音歌声&&敕勒川之歌；敕勒川，阴山下；天似穹庐，笼罩四野；天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。（歌声和乐曲具有苍凉感）。&&（二）动人心弦的结尾（三）性格的主导性与丰富性Q（四）&银幕钟&奏出真、善、美1895XX530501122419161619141180二、中外经典电影欣赏（一）中国经典电影1、蔡楚生《渔光曲》（1935年）〔图1-1-1〕第一部在国际上获奖的故事影片。1935年在莫斯科国际电影节上，《渔光曲》获荣誉奖。20世纪初的一个寒冬，东海渔民徐福交不起渔主何仁斋的船租，被迫在恶劣天气出海不幸葬身海上，丢下了妻子和刚生下的孪生姊弟小猫、小猴。其妻徐妈只得到何家当奶妈。何家少爷子英和小猫、小猴一起长大成了朋友。许多年过去了何子英秉承父命出洋留学，小猫、小猴仍租何家渔船出海捕鱼。洋人的渔轮闯入东海捕鱼，小猫、小猴的小船破网捕获无着，又加上渔村遭海匪洗劫何妈受刺激双目失明，姊弟俩只得陪伴母亲流落上海，跟舅舅在码头卖唱度日。何子英学成归国在码头偶遇小猫、小猴，匆忙中以百元钞票相助，不料此时银行遭劫警匪格斗，舅舅中流弹倒地，小猫、小猴因身带钞票涉嫌被警方拘押。晚上舅舅负伤回家，徐妈闻讯惊惶中碰翻油灯引起了火灾，两人葬身火海。当小猫、小猴被释，已是无家可归。〔图1-1-2〕何子英没想到由于自己的&同情&反给徐家带来灾难，而何子英之父何仁斋由于受骗破产加之丑闻被揭露羞愤自杀，何子英受雇于一小渔轮当船长，并介绍小猫小猴当船工。体弱多病的小猴终于在繁重劳动中倒下，临终前他央求小猫再唱一遍《渔光曲》，在歌声中悄悄离开人世。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&〔图1-1-3〕702、袁牧之《马路天使》（1937年）〔图1-2-1〕《马路天使》把镜头对准了都市下层贫民的日常生活，再现了他们痛苦与希望相交织的生存状态。小云和小红姐妹从东北流亡到上海。因生活无依，姐姐小云被逼为娼，妹妹小红跟随琴师卖唱度日。姐妹俩与邻居报贩老王和吹鼓手小陈朝夕相处，彼此由同情进而产生爱情。不久，当地一个流氓头子企图霸占小红，老王仗义资助小陈和小红远搬往别处。流氓头子抓到小云，逼问她小红去向，小云宁死不说。后来，小云逃往小红的藏身之处，不料被流氓发现。为了掩护小红逃走，小云独自面对众多凶恶的流氓，最终付出了自己的生命。影片于1937年7月公映，极受观众欢迎，在当时就被誉为&中国影坛上开放的一朵奇葩&。《马路天使》的成功除了上述《马路天使》是一幅上世纪30年代上海的市井风情画，生动地刻画出妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象。据说，本片导演袁牧之为了把握好各种人物的性格、语言，曾多次专门到上海八仙桥、四马路一带的茶馆、澡堂、妓院去观察生活，最终完成了这部影片的创作。影片在表现风格上既有深沉隽永的一面，在某些段落也显得十分明快诙谐，镜头的运动和蒙太奇运用都有不少可取之处。扮演吹鼓手的赵丹，扮演小红的周璇、扮演小云的赵慧深。扮演老王的魏鹤龄，都发挥出自己的表演才能，成功地体现出角色的性格和感情。〔图1-2-2〕由田汉作词、贺绿汀作曲的影片插曲《四季歌》以优美的民歌曲调，唱出了东北人民乡土沦落的痛苦和抗击日寇的愿望，周璇的歌声也成为一个时代记忆的特殊标志。曾经编著《世界电影史》的法国著名电影史家萨杜尔认为：&《马路天使》是新现实主义的先驱，是中国电影的光荣&。意大利影评家卡希拉奇则认为：&意大利引为自豪的新现实主义，还是在上海诞生的&。3、严寄洲、郝光《英雄虎胆》（1958年）〔图1-3-1〕〔图1-3-2〕〔图1-3-3〕为了演好《英雄虎胆》，于洋做了很多准备，还专门向香港演员学习跳伦巴舞。对角色他非常有信心，他认为自己的眼睛很贼，有股贼气，这和角色曾泰有相同之处，即勇于冒险。在敌人鞭打战友这场戏中，于洋把自己对侦察兵勇敢献身的感受融进了表演中，真实充分地表现了曾泰内心的激烈斗争。4、王家乙《五朵金花》（1959）〔图1-4-1〕&三月街&是云南大理白族人民的传统盛会。某公社副社长金花和姐妹们一起去赴会，不料中途马车车轮坏了，为难之际，巧遇剑川青年阿鹏。阿鹏是个出色的铁匠，他帮姑娘们修好马车，便匆匆赴会参加赛马。阿鹏在赛马会上夺得冠军，又遇金花，两人互生爱恋之情，在蝴蝶泉边互赠信物，并相约翌年山茶花盛开季节在苍山脚下相会。〔图1-4-2〕厂到大理收集创作素材的画家和音乐家，便结伴同行。阿鹏因不知金花的住址和工作单位，只好走遍苍山、洱海到处寻找金花。但该公社名叫金花的姑娘众多，他接连找到四个金花：积肥模范金花，畜牧场的金花，炼钢厂铁工组长金花和拖拉机手金花，闹了许多笑话、误会和波折，然而都不是他要找的心爱的姑娘。在拖拉机手金花的婚礼上，副社长金花也在场，阿鹏误以为她已和别人结婚，十分苦恼。热心的画家和音乐家给他出了不少主意，也给了他很多安慰和鼓励。最后，阿鹏和金花在去年定情的蝴蝶泉边相会，彼此消除了误会。其他四个金花也来到泉边，为他俩真挚的爱情祝福。196025、林农《甲午风云》（1962年）〔图1-5-1〕电影《甲午风云》由长春电影制片厂拍摄于1962年，是中国第一部有关北洋海军、甲午战争的影视作品，上映之时引起轰动。影片在表现这一历史悲剧时，突出了中华民族不屈的民族精神，气势磅礴地谱写了一曲爱国主义颂歌，把一段本是&灰溜溜&的历史，塑造成了一件&亮晶晶&的杰出艺术经典。影片曾于1983年在葡萄牙获得第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。1894年，蓄谋侵华已久的日本帝国主义在中国领海内肆意挑衅、制造事端。北洋大臣李鸿章及其亲信&济远&号管带方伯谦等极力主张求和。日寇得寸进尺，击沉中国商船。以&致远&号管带邓世昌为代表的爱国官兵和威海百姓，坚决要求对日作战。邓两次请战均遭李拒绝，并因揭露方伯谦而被革职。日寇不宣而战，民愤四起，李鸿章被迫起用邓世昌。〔图1-5-2〕在海战中，北洋水师右翼总兵刘步蟾贪生怕死，故意打错旗号，致使北洋舰队出师失利，旗舰被日击沉。邓代替旗舰指挥作战，率领&致远&号官兵英勇战斗，击中日军旗舰&吉野&号，最后因弹绝，邓世昌决定撞沉敌舰&吉野&号，但不幸被鱼雷击中，全舰官兵牺牲。优秀话剧演员李默然相当成功地塑造了英雄邓世昌，他那敦厚伟岸的外形，刚毅深沉的气质，以及纯熟而富于激情的演技，使这个历史上杰出的爱国志士形象高大而醒目地耸立在新中国银幕上。6、张鑫炎《少林寺》(1981年)〔图1-6-1〕隋唐年间，群雄逐鹿中原，争为霸主。王世充拥兵东部（古洛阳）僭号郑王，行暴政，民怨沸腾。著名武术家&神腿张&抗暴助义，为郑王侄子王仁则陷杀，其子小虎亡命嵩山，垂危时为少林武僧昙宗所救。〔图1-6-2〕〔图1-6-3〕小虎在养伤中，无意发现昙宗偕十一棍僧禁苑练武，各怀绝技，心喜复仇有望，恳请昙宗纳之为徒，遂落发为沙弥，法号觉远。这期间，他邂逅一武功不凡的少女白无瑕，互通心曲，才知白无瑕竟是恩师之女，而昙宗等遁世为僧，亦有难言之隐&&〔图1-6-4〕一日，李世民被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。王诬之通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。李世民率兵返回，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐大宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛，名传四海。〔图1-6-5〕与许多其他武打影片使用替身与特技不同，李连杰等人所展现的多是他们的真实功夫。另外，影片除了阳刚之气还有似水柔情，牧羊女白无瑕美丽而郑绪兰的一支《牧羊曲》荡气回肠、销魂夺魄。&&7、谢晋《高山下的花环》（1984）〔图1-7-1〕〔图1-7-2〕解放军某部宣传处干事、高干子弟赵蒙生，一心想调回城市。自卫反击战前夕，他凭借母亲吴爽的关系，怀着曲线调动的目的，临时下放到某部九连任副指导员。九连连长梁三喜已获准回家探亲，他的妻子玉秀即将分娩。赵蒙生不安于位，整日为调动之事奔波。梁三喜放心不下连里的工作，一再推迟归期。排长靳开来对此忿忿不平，替连长买好车票，催他起程。〔图1-7-3〕可是，九连接到开赴前线的命令。梁三喜失去了探亲的机会，赵蒙生却接到回城的调令。全连战士哗然，梁三喜严厉斥责了赵蒙生临阵脱逃的可耻行为。舆论的压力迫使赵蒙生上了前线。吴爽不顾军情紧急，竟动用前线专用电话，要求雷军长将赵蒙生调离前线，当即遭到雷军长的谴责。〔图1-7-4〕九连担任穿插任务，鏖战中靳开来、梁三喜以及雷军长的儿子&小北京&等人先后牺牲。赵蒙生在血与火的洗礼中，经受了考验。战后，在清理战友的遗物时，梁三喜留下的一张要家属归还 620元的欠帐单使赵蒙生震惊不已。烈士的家属纷纷来到驻地，梁三喜的母亲和玉秀用抚恤金及卖猪换来的钱，还清了三喜因家里困难向战友借的债。这一高尚的行动震撼了人们的心灵，赵蒙生和战友们含着热泪列队向烈士的家属举手致以最崇高的敬礼。本片于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖（吕晓禾）、最佳男配角奖（何伟）、最佳剪辑奖（周鼎文），第八届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖（吕晓禾）、最佳男配角奖（何伟）、最佳女配角奖（王玉梅） ，文化部1984年优秀影片一等奖。电影《高山下的花环》是李存葆同名中篇小说改编。它突破了当时军事文学的&禁区&，开拓了新时期军事题材文学的新领域，对当代军旅文学的发现有重大的建树。首先，《高》在军事作品社会化的发展进程中做出了新贡献，把带有各种社会因素的人集中在战场上。在写军人生活时又处处关照它与整个社会脉搏的联结和感应，把军营与社会结合起来，在人物关系与人物命运的描会中贯穿了军营与社会、军队与人民、现实与历史的广泛联系，使作品具有强大的辐射力。其二，它真实而深刻在地揭示了军队内部的种种矛盾。这些矛盾冲突以&卫国&与&为己&为主线，主要在两个层面展开：一是以粗线条勾勒雷军长和吴爽的对立，二是反映梁三喜等干部战士与赵蒙生的对立。这些交错网结的军营内部的矛盾冲突，推动了作品中人物性格的发展和完成。第三，它摒弃&神化&、&净化&英雄的倾向，成功地塑造了一代军人的英雄群像。作品中有质朴淳厚、刚强坚毅，最后为抢救战友而血洒疆场的梁三喜；有先&曲线调动&，后被唤醒了军人的爱国心和人格尊严而成为一等功臣的赵蒙生；有性烈如火、大义凛然的&甩帽将军&雷军长；有抱负远大、才华横溢的小&北京&。靳开来的形象，显示了更强的个性和更高的美学品位。他自称&牢骚大王&，说话粗俗，但话语具有强烈的批判现实的意识。在生死关头，他却深明大义，舍家报国。在他身上，滑稽与崇高、平凡与伟大是交织而统一的。8、张艺谋《红高粱》（1987年）〔图1-8-1〕本片是张艺谋导演的成名之作，根据莫言的小说《红高粱家族》改编而来，影片获得了第38届西柏林电影节金熊奖，以及津巴布韦国际电影节最佳影片、澳洲雪尼国际电影节电影评论奖。该片是所有中国导演拍摄的电影当中，第一部在国际四大电影节获最佳影片奖的作品，意义可谓非凡。〔图1-8-2〕〔图1-8-3〕我奶奶19岁那年，曾外祖父把她嫁给了十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，换回一头骡子。迎亲路上，把轿头余占鳌领着轿夫们起哄颠轿。行至青杀口，高粱地里杀出劫道人，余占鳌送他上了西天，我奶奶对他有了好感。三天后奶奶回门，又遇蒙面人，原来是救她一命的余占鳌。两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，作天地之合。从此他就成了我爷爷。〔图1-8-4〕几天后奶奶回来，李大头被人杀了，奶奶留住众伙计，开始主持酒厂。我爷爷酒醉后被扔进空酒缸，恰这时土匪秃三炮劫走了我奶奶。罗汉大爷等人凑足三千块钱赎回我奶奶。我爷爷酒醒后找秃三炮算帐，居然逼得三炮求饶。我爷爷回来后，朝高粱酒里撒了一炮尿，竟成了喷香的好酒&&十八里红。〔图1-8-5〕〔图1-8-6〕9年后，日本鬼子逼乡亲们砍倒高粱修公路，又将罗汉大爷剥皮示众。当晚我奶奶搬出十八里红，伙计们喝完酒，准备打鬼子报仇。第二天黄昏我奶奶给我爷爷他们送饭，倒在鬼子的机枪下。我爷爷他们疯一样冲向日本军车，一声巨响。伙计们全死了，9岁的我爹，找到了已经痴呆的我爷爷，站在我奶奶的尸体旁。1988年2月23日，《红高粱》为中国电影夺得了第一个世界冠军级大奖&&柏林国际电影节的金熊奖。它犹如一声霹雳，撕破了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。《红高粱》是张艺谋最有特点的一部激情之作。 &感性生命的躁动&这几个字是《红高粱》的精华，所有震撼人们视觉与心灵的色彩、故事或民俗，不过都是这几个字的外在表现。颠轿&&一群壮汉抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段&荒野狂欢&震傻了所有观众。野合&&倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。酿酒&&一套祭酒仪式一段《酒神曲》，颇具原始状态的民俗情节，强烈地震撼了当时的中国电影界。其他如&剥皮&、&日食&，在中国电影史上也是首次出现，并引发了随后拍摄民俗电影的热潮。&娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘！上西南，宽宽的大路长长的宝殿&&&&&高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子瑟瑟发抖。夕阳如血，高粱如血，张艺谋创造了一个神奇的红色世界，运用铺天盖地的红色象征了一种喷涌而出的生命意识。（二）好莱坞经典电影1、茂文&勒洛依《魂断蓝桥》（1940年）〔图2-1-1〕该影片曾获第13届奥斯卡最佳黑白片、最佳原创音乐奖提名，美国百部经典名片之一，&最受欢迎的爱情电影&之一等殊荣。〔图2-1-2〕第一次世界大战期间，正值空袭，落伊上尉在滑铁卢桥上偶遇芭蕾舞女演员玛拉，两人一见钟情。当晚，落伊去观看玛拉的演出，并约她见面。玛拉和落伊在&烛光俱乐部&度过了一个难忘的夜晚。第二天，落伊决定和她结婚，但因误了时间，教堂当天不愿再行婚礼仪式。晚上，落伊所在的部队突然开赴前线，一对恋人只得依依惜别。〔图2-1-3〕由于屡犯戒规，玛拉终被剧团开除。落伊托人捎来一封信，说他母亲想见玛拉，于是玛拉在饭店等待婆婆，不料从报纸上看到落伊阵亡的消息，一时心慌意乱，两人不欢而散。玛拉在战争期间生活没有着落，只好干上了妓女的行当。〔图2-1-4〕战争结束了，玛拉在车站上撞见落伊。原来落伊并未阵亡，只是受伤当了俘虏。情人重逢，格外亲热，落伊带玛拉回到乡下的庄园，并且准备第二天就成婚。然而玛拉因自己曾经失足而羞愧难当，&&〔图2-1-5〕其一，爱情悲剧的凄美让人荡气回肠。《魂》之所以让人屏息凝神，不是因为硝烟中的爱情让人沉醉，而是爱情的凄美让人荡气回肠。影片的片名本身就具有悲剧的意味。&蓝桥&暗喻人间天上一相逢的美事，虽缠绵一时但最终虚无缥缈。&魂断&男女主人公如昙花一现，梦萦魂断。悲剧就是把人类美好的事物毁灭给观众看，也许只有毁灭才是美。其二，巧妙感人的情节安排。影片开头，白发苍苍的洛伊来到，手拿护身符凭吊逝去的情人，20年前的那一幕又如在眼前。影片一开始就以倒序的手法给观众作了伤感的伏笔。全片情节随着从悲到喜、从喜到离愁再到悲哀的情感线路呈现出来：偶遇&&幽会&&翩翩起舞&&即将结婚&&出征&&开除&&洛伊的&死讯&&&沦落&&意外重逢&&香消玉殒。其三，演员表现的出神入化。温文尔雅的泰勒饰演的洛伊风流倜傥，特别是那簇略显轻佻的唇上小胡子，与其性格相当契合。同时，他的其四，经典镜头与美妙音乐。《魂》最经典镜头莫过于影片的结尾，这也是全剧催泪的高潮。玛拉来到滑铁卢桥上，一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀&&在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一只象牙雕的吉祥符。还值得一提的是该片的配乐，《天鹅湖》和《过去的好时光（友谊天长地久）》。《天鹅湖》主要表现主角玛拉的天生丽质和高贵，在开头和跳芭蕾舞时均有出现。《过去的好时光》在本片中以悲伤的格调出现，特别是结局，乐曲的凄婉之音似乎是抗议与哭诉，使女主角的不幸命运更为彰显。2、威廉&惠勒《罗马假日》（1953年）〔图2-2-1〕第26届奥斯卡最佳剧本、最佳女主角、最佳服装设计的金像奖。西欧某国的安娜公主，作为王位继承人来到罗马访问。频繁的接见、访问和繁琐的宫廷礼仪，使安娜公主感到枯燥、郁闷，于是，她在傍晚偷偷溜出行宫。不料，医生原给她注射的镇静剂发生了效力，她哈欠连天，睡倒在路旁。美国新闻社的穷记者乔布莱德里，发现了安娜，将她带回了他的单身寓所。〔图2-2-2〕〔图2-2-3〕〔图2-2-4〕第二天，驻罗马大使馆一面发布特别公报，谎称安娜公主忽然患病，一面派便衣秘密寻找。乔从报纸上得知消息，打算写一篇关于公主内幕的报道，垄断独家新闻。乔在朋友欧文的帮助下，带领公主游览罗马城。晚上，在舰艇舞会上，便衣警察发现了安娜公主，要强行带她回宫，但被乔不顾一切的救出。〔图2-2-5〕公主终究要回去了，二人的感情化作热烈的拥抱和深深的吻&&在告别记者招待会上，公主向大家也是向乔表白，访问过的城市中，最难忘的是罗马，她将把这次访问珍藏在自己心里，永远不忘。深受感动的欧文将那些有纪念意义的照片赠送给公主，公主来到乔面前，深情地凝视他&&该片的艺术成就有以下几点：其一，银幕上经典的金童玉女组合：出身于贵族家庭的赫本天生丽质，从小受到良好的教育和文化熏陶，其优雅、活泼的性格与剧中的公主角色异常吻合，完全无须刻意装扮。只是公主复杂的背景和矛盾的内心，需要细心的揣摩和推敲，赫本令人意外地完成了这一切，一位久居深宫、渴望自由的皇室公主形象跃然欲出。高大英俊的派克饰演的小记者乔虽然囊中羞涩，但幽默开朗的性格使他知足常乐。他天性善良又颇有心计，他急于得到头版头条新闻又陷于纯真的爱情。总之，久负盛名的格里高利&派克和初出茅庐的奥黛丽&赫本，共同演绎了这段一瞬却又永恒的爱情戏剧。〔图2-2-6〕〔图2-2-7〕其二，非常细腻的描写和略带诙谐的笔触：倍受宫廷生活&折磨&的公主娇俏可爱，她睡在豪华大床上懒洋洋的样子，与仆人们的对话，接待外国使节时不小心把鞋子穿丢的情节，既令人捧腹大笑，也直接对公主的处境和性格进行了烘托和表现。在私游罗马的过程中，&不食人间烟火&的她更是闹出了不少笑话。在古迹&真理之嘴&的游览过程中，剧本并没有具体的细节描写，但派克临时发挥，加入一段唬人的&断臂&情节，令不明所以的赫本花容大变、惊惶失措，效果逼真爆笑。〔图2-2-8〕其三，名胜风光生动地溶入剧情：影片将罗马的名胜风光随着剧情的发展自然而生动地溶入画面之中，将一部浪漫的爱情喜剧拍得十分典雅休闲、温馨悦目。马尔他街、西班牙广场、许愿泉、斗兽场和天使古堡，观众跟随公主的脚步，在影片中感受了罗马这个充满文化气息又罗曼蒂克的古都，似乎也过一个阳光明媚的假日。3、詹姆斯&卡梅伦《真实的谎言》（1994年）〔图2-3-1〕9067521994〔图2-3-2〕哈里&塔斯克尔是代号为&欧米茄&的一个间谍组织的特工，他精通六种语言并能操纵多种高技能间谍手段。他正受命调查着一宗某个阿拉伯恐怖主义组织策划的走私核武器的案件。出于国家安全的需要，结婚15年来，哈里一直向妻子海伦隐瞒着自己的真实身份。总以为丈夫是个老实巴交的电脑操作员的海伦，对他那平凡的工作有些厌烦。出于任务需要，一次，哈里不得不与一个女子假装相好，这使海伦醋意大发，她开始与汽车商西蒙厮混，其间听了自称是&间谍&的西蒙的刺激浪漫故事而心旌摇动。〔图2-3-3〕在搭档吉普的帮助下，哈里利用间谍手段侦察着妻子的行径让西蒙这一假特工丑态百出。一次，在哈里化装成法国人正对海伦进行威胁时，一伙恐怖分子冲进来并把他们作为人质绑架到加勒比海的一个热带小岛上。在那里，哈里遭受了严刑拷打，最终，他与海伦设法逃出牢笼，但在枪战中，海伦慢了一步，而重新落入了魔掌。在吉普的协助下，哈里怀着复仇的决心重返小岛。海伦得救了，但狡猾的恐怖分子又绑架了他们的女儿达娜，并威胁要在旅游胜地迈阿密引爆一枚核弹头。哈里抢下一架&猎兔狗&式垂直起落喷气飞机赶到迈阿密，用一枚歪打正着的导弹消灭了恐怖分子，同时救出女儿达娜&&〔图2-3-4〕一年以后，哈里再次接受&欧米茄&的任务，然而，这一次他身边的搭档却换成了海伦。《真》用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演卡梅隆采用&詹姆斯&邦德&式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。同时，这部影片也是影星阿诺德&施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看作有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。4、斯皮尔伯格《侏罗纪公园》系列（1993年-1997年-2001年）〔图2-4-1〕（1）《侏罗纪公园Ⅰ》〔图2-4-2〕&&DNA〔图2-4-3〕〔图2-4-4〕662《侏罗纪公园Ⅱ》〔图2-4-5〕44&&〔图2-4-6〕〔图2-4-7〕3《侏罗纪公园Ⅲ》〔图2-4-8〕《侏Ⅲ》是环球公司出品的侏罗纪公园系列的第3集，本集中史蒂文&斯皮尔伯格退居为幕后制片，将导演的位置让给了乔&约翰斯顿。〔图2-4-9〕该集中出现的恐龙更加凶残，更加聪明。新出现的&棘背龙&不仅体形异于一般恐龙，且拥有最不可思议、最可怕的、足以威胁人类的一样东西&&智能。它们懂得与同伴合作猎杀猎物，还具有猎杀的技巧，甚至拥有了自己的语言。他们还有天生灵敏的嗅觉，有对周围环境的记忆和判断力。这一回人类要面对的不再是简单的食肉动物，而是具有人工智能的恐怖生物！〔图2-4-10〕2001年的特技水平已经比1993年进步很多，恐龙的简单出现已经不满足人们的胃口，本集中出现了更多的特技场面与惊险镜头。虽然没有像前两集那样轰动全球，但本片依然在全球取得了3.6亿美金的票房成绩，侏罗纪公园系列也以3集近20亿美金的票房收入在电影史上留下了辉煌的成绩。斯皮尔伯格《侏》系列不是某些人所想象的那样仅仅有让恐龙复活的猎奇性场面，搞单纯的视听轰炸。那一幕幕恐龙肆虐的场面令观众产生对人类命运的忧患意识，悲剧感无所不在。影片融入了一种对人类智慧、人类命运的思考：在自然面前，拥有智慧的人类并非是全能的世界主宰。斯皮尔伯格用血的事实提醒人们，在自然界中人类不能妄自尊大，否则必将自食苦果。没有一种动物是人类可以任意驾驭、屠宰的，&动物，是属于自然的！&《侏Ⅱ》的这句片尾语，发人深省、不无深意。据有关人士透露，《侏罗纪公园Ⅳ》如今又有了一个很好的剧本，将在2007年拍摄，争取2008年上映。5、詹姆斯&卡梅伦《泰坦尼克号》（1997年）〔图2-5-1〕第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。该片在全球的票房收入为18亿美元，其中北美地区收入为6亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名。1912年4月15日，载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮&泰坦尼克号&与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，&泰坦尼克号&的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维特的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的露丝声称她就是画中的少女。在潜水船上，露丝开始叙述她当年的故事。〔图2-5-2〕&&1912年4月10日，被称为&世界工业史上的奇迹&的&泰坦尼克号&从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。它取名泰坦尼克，意在比拟希腊神话中的泰坦巨人，是说这艘&邮轮&是能载人上天入地而永不沉没的现代方舟。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。〔图2-5-3〕为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，&泰坦尼克号&撞上了冰山。〔图2-5-4〕惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底&&一部灾难片，在全世界引起轰动，而且有如此高的票房价值，这是为什么？原因有如下几点：其一，爱情故事演绎得真实而感人。穷小子爱上富贵女，这是人类文艺作品中古老的爱情模式，可是电影紧张而引人入胜的剧情和男女演员高超的演技，却把这个爱情故事演得那么真实而感人。而且，杰克与罗丝的爱情里，也还有更为美好的东西，那就是罗丝坚决地活下来的理由：信守对杰克的承诺！承诺爱情、信守诺言，这是比金子更为珍贵的作为真正的人的美德！这一美德，现在却正在从人们的身上一步一步地远远地离去。其二，高科技的大制作，灾难的重现。电影的主线是杰克与罗丝的爱情，然而，在这一种恋情的描绘的同时，电影使用高科技手段，重现了海难的悲壮情景。看着巨轮渐渐沉入海底，看着这艘&不沉之船&被折为两段，看着遇难者在慌乱和惊恐中纷纷坠入又冷又黑的海里，观众如临其境、惊心动魄。其三，&泰坦尼克&精神的感召力千古流芳。泰坦尼克的最大价值是什么？应该是人及其人性，面临突发变故、大难压顶、泰山崩于前时的考验：巨轮即将沉没，船长、船员组织妇女、儿童先行撤离&&乐队继续奏着优美的旋律&&来不及撤离的妈妈，坐在就要浸水的床旁，给睡在床上的一双小儿女讲着优美的童话&&大副扔掉罗斯未婚夫贿赂他的钱，饮弹自尽&&一种撼人心魄的镇定！一种人性、人格之美的闪光！而杰克与罗丝的邂逅之爱，更是经受住了最残酷的生离死别的考验&&这里有超出于爱情的东西在！它甚至远远超出了泰坦尼克本身这一现代科技的结晶和工业革命的成果的价值！《泰坦尼克号》让泰坦尼克获得了永生！其四，具有传奇色彩的电影音乐，一段世纪末最浪漫的爱情寓言。《泰》的配乐，是由詹姆斯&霍纳这位五度提名奥斯卡，四度提名全球、三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐的配乐大师创作。音乐荡气回肠，浪漫动人，为电影增色不少。霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干，使观众如置身苏格兰原野。另外，天簌美声挪威当红民谣才女西丝儿&凯嘉波天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势又具有浪漫史诗的悲凉；由加拿大著名女歌手席琳&迪翁演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）也是风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。其五，现实与回忆交替出现的结构。电影的开头、结尾及中间，都有拍摄电影时世纪末的现实，世纪初的沉船则是由老罗丝娓娓道来。一颗巨大的海洋之星钻石是把现实与回忆联系起来的珍宝。开头：打捞保险柜，寻找钻石，得到一个罗丝画像；中间：老露丝的回忆情景穿插其中；结尾：老露丝把海洋之星沉入海底。幻想中，杰克与罗丝去豪华的邮轮大厅再次相会，一船的人为他们的相会而鼓掌，从而给沉浸在悲伤中的观众一些心理上的快慰。&（三）其他国家经典电影1、〔前苏联〕斯&罗斯托茨基《这里的黎明静悄悄》（1972年）〔图3-1-1〕19731975〔图3-1-2〕苏联卫国战争期间的1942年，受命驻扎在一个小车站旁的村子里，负责保护车站不被德军毁坏。少校按其要求的确给他派&不酗酒不追女人&的战士，〔图3-1-3〕她们似乎并不在意战争，她们把军服修改得十分熨帖，把伙食烹调得有滋有味，而且还在阳光下裸露着她们美丽的身体。的生活看不到战争的烽火，似乎还有了欢歌笑语。直到某一天，班长丽达在邻近的树林里发现了两个空降的德寇&&〔图3-1-4〕〔图3-1-5〕在上级的允许下，准尉带领一支由以上五位姑娘组成的小分队到林中搜捕德国鬼子。然而，德寇并非两个而是十六个人，且个个装备精良。在与敌军斗智斗勇、激烈战斗中，五个姑娘一个接一个悲壮牺牲。最后，准尉带着满腔的仇恨孤身杀入德军在树林中老窝，凭着勇气与机智俘获了剩下的三名德寇。影片表现的故事不是苏联卫国战争时期的大事件，五个女兵也没有惊天动地的壮举，但编导的高明之处在于细腻又哀婉地表现了姑娘们的牺牲情景。里莎接受回村报信的任务，不幸陷入了沼泽。泥沼慢慢地漫过她的腰、胸和头，直到吞没了她。在激烈的战斗中，丽达受了重伤，而德国人又一步步紧逼过来，热妮亚把受伤的丽达留给准尉，跳了出去，用冲锋枪向敌人扫射，把敌人从丽达和准尉藏身的地方引开。她在森林中跳跃着，喊叫着，一直到再也听不见她的声音。为了不拖累准尉丽达选择了自杀，自杀前丽达让瓦斯柯夫吻了自己，然后说：胡子挺扎人的。这一个个小小的片段令人难忘。2、〔法、意〕让&德兰诺瓦《巴黎圣母院》（1956）〔图3-2-1〕1913〔图3-2-2〕〔图3-2-3〕又聋又哑又丑而且严重驼背的卡西莫多被巴黎圣母院的副主教克洛德&弗罗洛神父收养为义子，长大后担任圣母院的敲钟人。女主人公埃斯梅拉达吉普赛一天，弗罗洛神父偶见街头卖艺的埃斯梅拉达，立即就被其美丽的舞姿和独特的气质所吸引。欲火中烧的弗罗洛神父指使卡西莫多强掳埃斯梅拉达，却被卫队长菲比思所救。埃斯梅拉达菲比思。当他俩幽会时，躲在暗中的弗罗洛神父出于极强的忌妒心，狠命刺了菲比思一刀，结果埃斯梅拉达却蒙冤被送上法庭接受审判。〔图3-2-4〕〔图3-2-5〕吉普赛并判她死刑。行刑时，她被卡西莫多所救藏于圣母院。卡西莫多埃斯梅拉达弗罗洛神父无法从爱欲中解脱出来，他埃斯梅拉达&乞丐王国&的人们国王的卫队也到达吉普赛卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。埃斯梅拉达被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见埃斯梅拉达的尸体，悲痛欲绝。他转身将真正的杀人凶手弗罗洛神父从圣母院的顶楼扔了下去。后来，人们在大里发现卡西莫多的尸体与埃斯梅拉达的尸体紧紧拥抱在一起。多年之后，尸体成为尸骨&&化为灰尘。15埃斯梅拉达弗罗洛卡西莫多3、〔英国〕彼得&卡坦纽《一脱到底》（1997年）〔图3-3-1〕影片上映之后大受欢迎，在很短的时间内登上英国电影排行榜的冠军宝座，获得英国电影电视艺术学院奖11项提名；在大西洋的另一边也好评如潮，获得奥斯卡奖4项提名（影片，导演，原著剧本，音乐）。〔图3-3-2〕英国电影THE FULL MONTY（译作《脱衣舞男》，《一脱到底》或《光猪六壮士》）。在一度作为钢铁工业中心的谢非尔德由于经济萧条,整个城市笼罩在一片阴郁的气氛之中。失业工人吉斯和齐齐整日无所事事,东游西荡以消磨时日。〔图3-3-3〕一个偶然的机会,他们发现俱乐部中专为女士表演的脱衣舞行情火爆,受到启发,不禁跃跃欲试。无奈他们和那些海报上面的健美男士不可同日而语,因此大受嘲笑。不过他们并不气馁,说服曾作为钢厂高级主管的杰罗担任舞蹈教练并且招兵买马,网罗了一帮穷愁潦倒的志同道合者。经过努力这群七拼八凑的艳舞男郎一招一式也颇象模象样。于是邀请了几位女士在废弃的厂房中举行彩排。不料正当舞至酣处,却惊动了警察。一时间洋相百出,尴尬万分。这令他们心灰意懒,萌生退意。没想到他们却因此成为新闻人物,登上报纸头条。在此进退维谷之际,吉斯和同伴战胜自我，最终一脱到底。〔图3-3-4〕该影片在构思、语言和反映生活真实性方面皆有可圈可点之处。本片编剧构思十分巧妙，电影语言诙谐幽默。&日子不好过，只好为五斗米脱裤子，可谁又能给我一份有尊严的工作呢？&编者将严肃的问题用嘲弄、诙谐的态度，讲得如此吸引人！导演试着以一个有趣的话题引入剧情的描述：故事里的脱衣舞男们不是肥得像头熊，就是瘦得像只猴，这些怪人聚集在一起，实在难以想象有谁会看他们的表演。不过由于勇气可嘉，倒是有不少人好奇他们的身材和舞姿，然而，通过这样的方式赚钱又谈何容易。为了生活他们必须突破生理与心理的障碍，然后努力朝脱衣舞男的生涯前进。他们的组合过程充满了笑料，为了使的演出完美，他们所做的一举一动更是妙趣横生，令人捧腹。英国人的幽默，这可是幽默中的极品。这是一部真正叙述故事的电影，没有用什么复杂的手法，英国文化中所特有的品质展现无余&&平实、从容、不温不火地讲故事，却把人带入现实生活中。大英帝国曾经带领着世界闯入工业文明时代，然而，近年来经济持续衰退，影片中谢非尔德的萧条景象正是英国经济状况的真实写照。在摄影镜头面前，工业社会及其诸多真相都&一脱到底&了。这个文明所造就的电影艺术手段，拥有了解构文明本身的力量，而不再仅仅是大唱赞歌。4、〔日本〕黑泽明《七武士》（1954年）〔图3-4-1〕这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，获得威尼斯国际电影节银狮奖，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上&十大佳片&的第一名。〔图3-4-2〕硝烟不熄，群寇横行&&在凋敝和荒凉中，走来了黑泽明的七个武士。七位武士分别是：阅历沧桑、富于远见的勘兵卫，年轻幼稚、易动感情的胜四郎，农民出身、渴望挤进武士阶层的菊千代，剑术卓绝、专攻艺业的久藏，机智的五郎兵卫，热情乐天的平八以及沉静守序的勘兵卫的助手七郎次。日本战国时代，山贼横行，他们常常劫掠杀戮农民，致使土地荒芜、人民生活困苦。富裕的村子雇佣武士来守卫，而贫穷的村庄则任由宰割。一个贫苦的小村庄里的农民在一次次血腥掠夺之后愤怒了，他们希望雇佣武士保卫村庄，却又拿不出钱，只能保证武士吃饱。以上七位心地善良，富于侠义精神的武士就被这个村庄招募而来，经过和数倍于自己的敌人们的斗智斗勇，终于尽数消灭了山贼，而菊千代、久藏、五郎兵卫和平八也因被山贼的火枪击中而牺牲。农民们并没有因为武士们的英勇作战而对他们有怎样的感激，剩下的三名武士黯然离开村庄继续流浪，而胜四郎和农民的女儿志乃的短暂的爱情也告结束。〔图3-4-3〕其一，影片哲理性地探讨了武士&失败&与&自杀&的主题。黑泽明构造了一个包含着深刻隐喻的寓言，揭示了日本武士阶层的特殊生存状态与必然消亡的历史趋势。武士们自从出生就开始了自我毁灭的命运，他们的一生不但要承受随时可能横死沙场的命运，更要承受的是一步步向死而生的无奈与苦痛。武士阶层从产生就注定了它必然消亡的宿命，这种宿命就是一种集体自杀的宿命。真正击败和杀死武士阶层的不是强盗山贼，而是武士自身。武士阶层的灭亡通过电影展现得清清楚楚，而难以清楚说明的是在悖谬中生存的武士之心究竟是委屈、无奈、痛楚、悲壮还是绝望。不仅如此，武士阶层的命运正说明了事物矛盾双方互相依存，差别发展的辩证法。电影史上像他这样可以在一部影片中将思想性、艺术性和欣赏性完美结合的导演并不多见。〔图3-4-4〕影片的拍摄技巧富于东方韵味。勘兵卫救孩子的段落，运用了蒙太奇手法，他冲进屋内之后，镜头接着是农民们焦急等待的场面，再配上几声打斗的音响。最后便是强盗奔出屋来，颓然倒地，勘兵卫抱着孩子微笑而出。打斗的场面被省略了。久藏夺枪的一场戏，也是这样处理的，夜幕中久藏匆匆而去，孤身深入敌营。众人焦急等待，时间骤显缓慢，之后便是拂晓的晨雾中，久藏提着枪缓步走回，见众人道&杀了两个，我需要睡一会儿。&这就是东方式的思维方式，是无为胜有为、无声胜有声的观念。运用得当的省略有着比详尽无疑的微观叙述更精彩的表现力。黑泽明运用渲染和省略的手段，显然是为了增强影片的民族韵味，并以之作为吸引观众的动力。他相信观众不会因为没有看到真杀实砍的场面而遗憾，而是会从这些省略之中体会到武士们精湛的技艺。5、〔印度〕拉兹&卡普尔《流浪者》（1951年）〔图3-5-1〕《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖。〔图3-5-2〕大法官拉贡纳特素来相信&好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼&这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。〔图3-5-3〕从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达。他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。〔图3-5-4〕〔图3-5-5〕然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲。他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。〔图3-5-6〕就艺术成就而言，《流浪者》有两点值得注意：其一，开创了印度电影批判现实主义的先河。在该片出现之前，印度电影主要顺着逃避现实和歌舞片的方向发展，这部影片通过男主人公拉兹的出生、生存、做贼、爱情、杀人和被捕等命运沉浮，在批判现实社会的同时展示出民主和人道主义思想，充分揭露了血统论的反动。其二，各种电影元素水乳交融，表现手法兼容并蓄。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，歌曲与画面可谓完美配合、相辅相成。拉兹和丽达有一段长达9分钟的爱情歌舞，其梦境般的气氛与剧情和主题水乳交融。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。&【思考与练习】一、名词解释1234&第六代&（新生代）二、判断正误1&&&& 2&&& 3&&& 4&&&& 三、选择题11927&&&& 1928A&&&&&&& BC&&& D2&&&&& A&&&&&&& BC&&&&& D3&&& A&&&&&& &&&&&&&&&&&&&& B&&&&&& C&&&&&&& D4&&&&& A&&&& B&
C&&&&&& D5AB没有一种动物是人类可以任意驾驭、屠宰的，&动物，是属于自然的！&《侏罗纪公园Ⅱ》的这句片尾语，发人深省、不无深意。C黑泽明构造了一个包含着深刻隐喻的寓言，揭示了日本武士阶层的特殊生存状态与必然消亡的历史趋势。D影片《流浪者》的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，歌曲与画面完美配合、相辅相成。四、个案分析1《红高粱》是张艺谋最有特点的一部激情之作，请结合剧情作分析。2灾难片《泰坦尼克号》在全世界引起轰动，而且获得很高的票房价值，这是为什么？请分析原因。3五、简答题123《罗马假日》这部轻喜剧的艺术特点。六、综合论述题}