《海棠》-苏轼...
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《海棠》-苏轼
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《海棠》-苏轼27-2
时洒双鸳响，廊叶秋声&，不就是仿佛可以；其二是以感情的起伏，作为连结全篇的脉络，使全词前；其三是通过设问，把读者引进广阔的想象空间；其四，遣词造句，别具一格；前人评梦窗词，多讥其晦涩难懂，或说其&；宋汪莘《湖上早秋偶兴》鉴赏；这首绝句描写湖上早秋景物，使人耳目一新；第三句笔锋一转，开拓出一个新的境界：“金风玉露玻；一句诗写尽了秋天的物华之
时洒双鸳响，廊叶秋声&，不就是仿佛可以听见西施当年的在响廊上来回走动的脚步声么？及至定睛看时，原来是飘落的红叶在敲打着廊上的木板??。分析这几句词，不仅饶有韵味，而且是很须费一番周折的。其二是以感情的起伏，作为连结全篇的脉络，使全词前后呼应，浑然一体。词的上片有真幻虚实之变，但却以写景为主；下片虽也写景，但却杂揉古今、融时空为一体，并处处流露作者对世事的慨叹。而上下片之间又钩连锁接，遥相呼应，有牵一发而动全身之妙。例如，起首以&渺空烟四远&这一阔大景象振起全篇，虽有大气磅礴之势，但未免使人稍感过虚，所以下句立即转为山势的描绘。不仅如此，下面又以&水涵空&这一太湖风光作补充。又如，&青天坠长星&句虽已有&苍崖云树&等句为之落实，但下片又以&华发奈山&;、&阑干高处&、&上琴台去&等句来加以渲染。再如，&秋与云平&与开篇&渺空烟四远&首尾相应。&名娃金屋，残霸宫城&，又靠下片&吴王沉醉&等句来加以总结。凡此等等，均可看出作者结构全篇的妙想。其三是通过设问，把读者引进广阔的想象空间。表面看，词中似乎只有&是何年&一句是设问，其实，这三字可视同领字，直贯以下四句。故以下四句均含有问之意在内。由于作者想象奇特，把整个灵岩山想象成为从天外飞来的一颗彗星。作者通过设问，不仅突出了灵岩山的突兀、高峻，而且通过彗星的出现与陨落，联系到吴国的灭亡与越国的复兴。&是何年&三写还加重了&幻&字的恍惚迷离和往事缥缈难寻的神秘气氛。又如&问苍天无语&，此处的&问&字紧承上片的&是何年&，同时还把苍天、青山都人格化了。其四，遣词造句，别具一格。词中使用了许多新鲜别致、富有感情色彩的词语，为全篇增色不少。如&渺&、&幻&、&酸风&、&花腥&、&醒醒&等。其中，&花腥&的&腥&字纯系作者独创。一则，此&腥&字是当年西施等美女倾弃脂粉水所&染&成的，同时，这一&腥&字还揉进了二千余年来兴衰成乱的血腥气味，充分反映出作者对历史与现实的深刻感受，包括难以言传的隐忧。前人评梦窗词，多讥其晦涩难懂，或说其&不成片断&，而这首《八声甘州》却无上述缺点。它不仅立意超拔，境界高远，即从结构来讲，也是脉路清晰，浑成一片，无懈可击的。这首词不论从思想内容上讲还是从艺术上讲，均可视为梦窗词中的佳作之一。 宋汪莘《湖上早秋偶兴》鉴赏这首绝句描写湖上早秋景物，使人耳目一新。他不是抒发悲秋之感，而是讴歌物化之美。起句“坐卧芙蓉花上头”，照应题中“湖上”_二字。芙蓉即荷花。不说坐卧湖上，而说坐卧花上，是为了突出湖的特点：那满湖的荷花，竟使诗人有坐卧花上之感，把产生“偶兴的环境写得很美。他没有描写那亭亭如盖的荷叶，而强调那盛开未衰的荷花，颇具用心，为下面的描写留下了余地。 面对秋日的荷塘，秋风乍起之时，诗人的感受是：青香长绕饮中浮。“香”由首句的“花”字而来；惟其花多，香才“长绕”。荷花以清香著称，此处不日“清香”，而著一“青”字，写出了从翠叶绿波问飘出的那种只有荷花才有的清幽香气，好像花香也带有了荷的青青之“色”，色味相托，极其传神。写花香又衬以酒香，花香“绕”“浮”在酒香之上，更显诗人“醉翁之意不在酒”，为花香所陶醉的感受。第三句笔锋一转，开拓出一个新的境界：“金风玉露玻璃月”，把秋天的风、露、月萃于一句，逗出下文“富贵”二字。“金风玉露”本是常语，但加上“玻璃”二字，便觉新奇。一句诗写尽了秋天的物华之美。金、玉、玻璃，流光溢彩，但觉满眼金碧，又为下句埋下伏线。
结句“并作诗人富贵秋”，金风玉露、名花美酒，都被一个“并”字括住。前三句新境迭出，放得开：末一句收得拢，直截了当，颇见功力。“秋”字前冠以“富贵”，已出人意表：“富贵”义加上“诗人”，就更奇。荷，花之君子；荷香、明月与“富贵”何干?但这些却成了诗人特有的富贵。这是高洁清雅的诗人之“富贵”，不是世俗的金玉之富贵。以“富贵秋”状写其闲情雅致，让人满眼生新。 张养浩――《水仙子?咏江南》[双调]一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外Q，爱杀江南。【作者】：张养浩（），字希孟，号云庄，济南（今属山东）人。武宗时拜监察御史，因直言敢谏得罪权奸而罢官。仁宗时复官至礼商尚书，英宗时弃官归隐。直至文宗天历二年（1329）关中大旱，应召为陕西行台中丞，致力于赈灾济民，不久劳瘁而卒。能诗善曲，朱权称“张云庄之词如玉树临风”（《太和正音谱》）。散曲集有《云庄休居自适乐府》。现存小令161首、套数两套。【注释】：烟水：江南水气蒸腾有如烟雾。晴岚：晴天山林的雾气。画檐：绘有花纹、图案的屋檐。芰荷：指菱角与荷花。芰，菱角。“卷香风”句：“即十里香见卷珠帘。”柳永《望海潮》词：“有三秋桂子，十里荷花。
Q：因风而颤动、飘扬。【赏析】：此曲写江南水乡秋色。景物迭出，各具情态，诗情画意，美不胜收。风格清逸，情调欢快，音律和谐。 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。 这首诗，题为《秋词》。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。 在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处――南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。 《早梅》 齐己这是一首咏物诗。诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。首联即以对比的手法，描写梅花不畏严寒的秉性。“万木冻欲折，孤根暖独回”，是将梅花与“万木”相对照：在严寒的季节里，万木经受不住寒气的侵袭，简直要枝干摧折了，而梅树却象独凝地下暖气于根茎，回复了生意。“冻欲折”说法略带夸张。然而正是万木凋摧之甚，才更有力地反衬出梅花“孤根独暖”的性格，同时又照应了诗题“早梅”。第二联“前村深雪里，昨夜一枝开”，用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼。诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷读后说；“?数枝?非?早?也，未若?一枝?佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。这虽属传说，但仍可说明“一枝”两字是极为精彩的一笔。此联象是描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的美的感受。“昨夜”二字，又透露出诗人因突然发现这奇丽景象而产生的惊喜之情；肯定地说“昨夜”开，明昨日日间犹未见到，又暗点诗人的每日关心，给读者以强烈的感染力。第三联“风递幽香出，禽窥素艳来”，侧重写梅花的姿色和风韵。此联对仗精致工稳。“递”字，是说梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢；而“窥”字，是着眼梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就益发见于言外。以上三联的描写，由远及近，由虚而实。第一联虚拟，第二联突出“一枝”，第三联对“一枝”进行形象的刻画，写来很有层次。末联语义双关，感慨深沉：“明年如应律，先发望春台。”此联字面意不难理解。然而咏物诗多有诗人思想感情的寄托。这里“望春台”既指京城，又似有“望春”的含义。齐己早年曾热心于功名仕进，是颇有雄心抱负的。然而科举失利，不为他人所赏识，故时有怀才不遇之慨。“前村深雪里，昨夜一枝开”，正是这种心境的写照。自己处于山村野外，只有“风”、“禽”作伴，但犹自“孤根独暖”，颇有点孤芳自赏的意味。又因其内怀“幽香”、外呈“素艳”，所以，他不甘于前村深雪“寂寞开无主”的境遇，而是满怀希望：明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头。辞意充满着自信。这首诗，语言清润平淡，毫无艳之气，雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处扣题，很有特色。 白居易夜雪这首五绝作于任江州司马时。是说，夜间忽觉被窝里有点冷，继而看见窗户发亮，原来是下雪了；时时听见竹子被压折的声音，方知雪下得很大。觉衾寒窗明，而知有雪，闻折竹之声，而知雪重，写来曲折有致，构思巧妙，别具一格。就景写景，又景中寓情，“冷”、“夜雪”和“折竹声”，委婉传出诗人被贬后的寂寞冷清之状和无限感慨。在大自然众多的产儿中，雪可谓得天独厚。她以洁白晶莹的天赋丽质，装点关山的神奇本领，赢得古往今来无数诗人的赞美。在令人目不暇接的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，显得那么平凡，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，便会发现它凝重古朴，清新淡雅，是一朵别具风采的小花。 这首诗新颖别致，首要在立意不俗。咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本身的特点有关。雪无声无嗅，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，避开人们通常使用的正面描写的手法，全用侧面烘托，从而生动传神地写出一场夜雪来。 “已讶衾枕冷”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧写，句句写人，却处处点出夜雪。 “夜夜知雪重，时闻折竹声”，这里仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无已。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。 全诗诗境平易，浑成熨贴，无一点安排痕迹，也不假纤巧雕琢，这正是白居易诗歌固有的风格。 吴激()金代作家、书画家。字彦高，号东山。建州（今福建建瓯县）人。有文名，书法俊逸，绘画得其岳父米芾笔意。北宋钦宗靖康二年(1127)，奉命使金，金不遣返，命为翰林待制。曾出使朝鲜。能诗文书画。擅长工词。他作词与蔡松年齐名，时号“吴蔡体”。金皇统二年(1142)出知深州（今河北深县），不久去世。吴激诗今存20余首，题材不广,但工于写景,如&山侵平野高低树，水接晴空上下星&（《三衢夜泊》）；&地偏先日出，天迫众山攒&（《鸡林书事》）。他的《题宗之家初序潇湘图》、《岁暮江南四忆》等诗，含蓄地表达了乡国之思。吴激为金初词坛盟主。他的〔诉衷情〕、〔满庭芳〕&谁挽银河&等造语清婉，哀而不伤，在当时曾脍炙人口，其〔人月圆〕□括前人诗语，自然得体，尤为人所传诵：&南朝千古伤心事，犹唱《后庭花》。旧时王榭，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯！&这是为北宋被虏宫人写的一首词，宇文虚中（叔通）看后自愧不如，&是后人有求作乐府（词）者，叔通即批云：'吴郎近以乐府名天下，可往求之'。&(《中州乐府》元好问注)其影响之大，并被元好问推为“国朝第一作手”。于此可见。吴激，北宋末年著名的才子，当时与宇文虚中齐名。后北宋灭亡前后，吴激等人以宋臣留仕于金。但其时吴激等人心念大宋，因此虽化子金，而内心却是矛盾而痛苦的。这首人月圆的词，有一个故事。据刘邦记载；一次宇文虚中与吴激等在张侍御家饮酒会宴，座中发现一位佐酒歌妓原是大宋宗室之后，如今却也流落异乡，沦为歌妓。坐中诸公感慨万千，遂皆作乐章一首。其中宇文虚中首作《念奴娇》，次及吴激，乃作这首《人月圆》。宇文虚中的《念奴娇》全篇如下：疏眉秀目，看来依旧是，宣和妆束。飞步盈盈姿媚巧，举世知非凡俗。宋室宗姬，秦王幼女，曾嫁钦慈族。干戈浩荡，事随天地翻复。一笑邂逅相逢，劝人满饮，旋旋吹横竹。流落天涯俱是客，何必平生相熟。旧日黄华，如今憔悴，付与杯中X.兴亡休问，为伊且尽船玉。从两首词来看，宇文虚中的词是写实性的，具体而不夸张，对这位女子的妆束，风采，出身遭遇写得一清二楚，而后又写宴会偶遇；其吹笛劝酒，全无悲伤之色，不由使人感生感恨万千。全词直说其事，直抒其情，笔调硬拙。而吴激这首词则笔姿盘旋空灵，全篇化作唐人诗句典故，使全词意境深远。全篇引用三个典故：其一是“犹唱后庭花”化用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（《泊秦淮》）以小诗意，发今人伤怀之感。“南朝”借指被灭亡的北宋。“后庭花”则意指宋皇宫中传唱的旧时乐曲。其二是“旧时王谢”化用刘禹锡《乌衣苍》诗中“旧时王谢堂前燕，飞入寻堂百姓家。”“王谢”都是南朝有身份有地位的士族名家。“一句”飞向谁家“使人感慨世事的变迁，王朝的更替，覆巢之下，燕子何存，因此只能发出”飞向谁家“的感慨。其三是”江州司马，青衫泪湿“化用白居易《琵琶行》中白居易贬居浔阳江头遇琵琶女所感：”同是天涯论落人，相逢何必曾相识。……座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。“借意抒怀，抒发自己和眼前的歌姬不正如同白居易之与琵琶女的境况相似吗？两者一相比较，高下立见。宇文词平铺直叙，无起无伏，平淡如水；而吴词则巧妙地上引用前人词句典故，使之浑然一体，又使其借故出新，另有深意，自是高出一筹。传说两文一出，时为文坛盟主的宇文虚中也从此对吴激推崇备至，刮目相看。本词以引用前人诗句填词见长正符当时风气，周帮彦、吴文英、陆游并皆长此道。而其中吴激此文将其融为一体，如自天成，不愧是一首成功的隐括体。《金史》称：吴激，字彦高，建州人。父拭，宋进士，官终朝奉郎、知苏州。激，米芾之婿也。工诗能文，字画俊逸，得芾笔意。尤精乐府，造语清婉，哀而不伤。将宋命至金，以知名留不遣，命为翰林待制。皇统二年，出知深州，到官三日卒。诏赐其子钱百万、粟三百斛、田三顷以周其家。有《东山集》十卷行于世。“东山”，其自号也。包含各类专业文献、各类资格考试、幼儿教育、小学教育、生活休闲娱乐、外语学习资料、高等教育、应用写作文书、《海棠》-苏轼27等内容。　
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巜嫦娥》是哪代诗人写的,这首诗借嫦娥奔月的故事抒发了身处怎样的感受
巜嫦娥》是哪代诗人写的,这首诗借嫦娥奔月的故事抒发了身处怎样的感受
嫦娥的作者是唐代诗人李商隐诗人借嫦娥奔月的故事表达了诗人无人知高洁的寂寥,孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪此篇讽刺信神仙而求长生者.以嫦娥为例,说她偷吃不死之药成仙以后,在月宫里永远品味着孤独寂寞的滋味.诗人在讽刺虚妄的同时,提出了一个重要的生命哲学问题：生命的意义到底是什么?由这一问题牵连而出的问题是：人应该怎样生活?长寿甚至长生的目的是什么?在爱和长生不老之间,现实的人应该选择什么?作者显然并不赞成嫦娥那样牺牲现世的生活而换取长生不老.他认为那样孤独寂寞的长生,实际上正是对生命的折磨和摧残.与其如此,还不如人间儿女们那样有悲欢地热爱、有聚散地执着更有意义.　　这首诗的艺术技巧也很成熟.全诗旨在揭示人生哲理,但完全不用概念化的语言,而是讲述一个动人的故事,启发人们去思考.　　前人于此诗有自伤不遇、怀人、悼亡、讽女冠等诸说.刘、余《集解》云：“悼亡说最不可通.……而自伤、怀人与女冠三说,虽似不相涉,实可相通.……推想嫦娥心理,实已暗透作者自身处境与心境.嫦娥窃药奔月,远离尘嚣,高居琼楼玉宇,虽极高洁清静,然夜夜碧海青天,清冷寂寥之情固难排遣；此与女冠之学道慕仙,追求清真而又不耐孤孑,与诗人之蔑弃庸俗,向往高洁而陷于身心孤寂之境均极相似,连类而及,原颇自然.故嫦娥、女冠、诗人,实三位而一体,境类而心通.”《海棠》这首诗的特点和表达诗人什么样的感情_百度作业帮
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《海棠》这首诗的特点和表达诗人什么样的感情
《海棠》这首诗的特点和表达诗人什么样的感情
这首绝句写于元丰三年（公元1080年）,苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间.前两句写环境,后两句写爱花心事.题为“海棠”,而起笔却对海棠不做描绘,这是一处曲笔.“东风袅袅”形容春风的吹拂之态,化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句.“崇光”是指正在增长的春光,着一“泛”字,活写出春意的暖融,这为海棠的盛开造势.次句侧写海棠,“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来,沁人心脾.“月转廊”,月亮已转过回廊那边去了,照不到这海棠花；暗示夜已深,人无寐,当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远,不遇君王恩宠. “只恐夜深花睡去”,这一句写得痴绝,是全诗的关键句.此句转折一笔,写赏花者的心态.当月华再也照不到海棠的芳容时,诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂,怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢?这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿,居然无人欣赏,岂不让她太伤心失望了吗?夜阑人静,孤寂满怀的我,自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去,那我如何独自打发这漫漫长夜?不成,能够倾听花开的声音的,只有我；能够陪我永夜心灵散步的,只有这寂寞的海棠!一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情,也暗藏了我欲与花共度良宵的执著.一个“只”字极化了爱花人的痴情,现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥,其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界. 末句更进一层,将爱花的感情提升到一个极点.“故”照应上文的“只恐”二字,含有特意而为的意思,表现了诗人对海棠的情有独钟.此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故,转而以花喻人,点化入咏,浑然无迹.“烧高烛”遥承上文的“月转廊”,这是一处精彩的对比,月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了,那般刻薄寡恩,不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛,为她驱除这长夜的黑暗吧!此处隐约可见诗人的侠义与厚道.“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字,极写海棠的娇艳妩媚.“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护,其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢.他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱,哪怕这只是片刻的超脱也好.虽然花儿盛开了,就向衰败迈进了一步,尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤,但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态,又有谁可以阻挠呢? 全诗语言浅近而情意深永.清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏,然非先生老境.”写此诗时,诗人虽已过不惑之年,但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气,从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟.海棠 苏轼 答案表达了诗人怎样的思想感情，并且翻译全诗。还有，这首诗写的时间是春夏秋冬哪个季节？为什么写这首诗？诗中把雾称为香雾，其香的原因是什么？诗中第三句用的修辞手_百度作业帮
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海棠 苏轼 答案表达了诗人怎样的思想感情，并且翻译全诗。还有，这首诗写的时间是春夏秋冬哪个季节？为什么写这首诗？诗中把雾称为香雾，其香的原因是什么？诗中第三句用的修辞手法是什么？红妆指什么？一定要快！！！！要交呢！！！！
　　作者: 苏轼　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。　　这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”...
表达了诗人爱花惜花之情。 翻译：袅袅东风在皎洁的月光下徘徊，香雾朦胧，依稀可见远处的亭台，海棠花沐浴在月色之中，温柔而可爱。月儿西移，爬上回廊，我点燃红烛，把娇艳的花儿照亮，别让她匆匆离去，留我一世的惆怅。因为苏轼贬官黄州，所以作了这诗写的是春天 棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。所以是香雾。第三句是用拟人的手法。 【红妆】用美...}