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扫一扫发现精彩[北京]“从外到内”黄文亚影像作品展
10:49　来源: 艺术档案网 作者：artda
展览名称：&从外到内&黄文亚影像作品展
From Outside to Interior&Huang Wenya&s Exhibition
Photo and Video
开幕酒会时间：日（周五） 下午三点
Opening: 3PM, 20th April 2012
展览时间：------
Exhibition: 14th. April 2012&22th. April 2012
展览地点：北京市朝阳区崔各庄乡草场地红一号院B3亚柏兰艺廊
Address: ABLANT Gallery& No.1 Red Brick Yard, Cao Chang Di, Cui Ge Zhuang, Chao Yang District, Beijing
主办：亚柏兰艺廊&
Sponsored by： ABLANT Gallery
策展人：惠怀杰& 崔凯旋
Curator: Hui Huaijie& Cui Kaixuan
学术支持：王春辰
Academic Supporter: Wang Chunchen
随着草场地摄影季的即将开幕， 《&从外到内&黄文亚影像作品展》于日至4月22日在北京朝阳区草场地红一号艺术区的亚柏兰艺廊展出。展览开幕酒会时间为4月20日下午三点（周五）。
& During The Caochangdi Photo Spring, from Outside to Interior&Huang Wenya&s& Exhibition. It exhibited in ABLANT Gallery From 14. April 2012 to 22. April 2012 in cao chang di No.1 Red Brick Yard, Chao Yang. The opening is on 3 PM of 20th April 2012.
艺术家黄文亚从2001年开始采用影像的方式坚持不断的创作至今，他的作品既是从侧面见证了社会的变迁、中国当代艺术在这几年的发展变化，更是自己的心路历程、内在成长的显影。本次展览共展出黄文亚创作的《浴》、《车&色》、《姿态POSE》、《event事件系列》、《空火》、《某夜》、《烟云》等7组观念摄影作品。还有《某夜》、《迷途的羔羊》两件影像短片作品。他的作品最开始从现实视角入手关注表象的世界，到开始关注内在的痛苦，到从痛苦中升华，我们从他的作品中看到了他一步步冲破内在牢笼即将破茧成蝶！这个成长的轨迹和经验是独特的，也是一个艺术家作品的重要价值！
Since 2001, the artist Huang Wenya used photo and video to create his artwork. His works show the changes within our society and contemporary art, also his journey and growth.
The exhibition presented conceptual photography: Bath, crashes or high, Crashes or high, Pose, Event, Hollow Fire, One night, smoke and cloud. And videos series: one night, A Lamb Astray. His works focused on the phenomenon from the surface to the interior of sorrow, then to how to be free from sorrow and restriction. This journey and experience is the precious value in his artworks.
同期，在北京798艺术区红石广场的文韵时光展出了黄文亚的早期的22幅纪实摄影作品&年北京艺术生态纪实&。在这部分摄影作品，是艺术家黄文亚在北京生活多年的亲历和见证，随着时间的流逝，这部分影像将会愈加珍贵。
&&At the same time, He had another exhibition in Wen Yuan Shi Guang in the 798 art zone. Huang&s artworks &From 2000 to 2011, the Record Related to Beijing&s Contemporary Art. & This show presented what happened through Huang Wenya&s eyes in the past ten years. Time past, and these photos and videos become more precious.&
影像的运动&&黄文亚与其创作实践
文／王春辰
认识黄文亚快十年了，时间真快。那时候，我们都刚到美院学习，他手踹一部相机，总是处在随时拍照的状态。也因为此，在北京这段最热和儿的当代艺术时期内，他的相机记录了大量的现场图像、艺术家生活图像、北京社会变迁图像。他也在图像的十年运动中成长、转换、成熟，他不光是瞬间捕获了时间维度的当代艺术景象，也在这种艺术的历练中修为着自己的艺术道路。一路走来，是因为影像记录与创造已经成为他的存在方式，他在这种影像的驱使力作用下内心产生出一个又一个与影像对话的欲望：影像何以成为自为的世界？
黄文亚对摄影与影像的执着，不光是表现在专业性的瞬间记录，特别表现在他对影像魅力的那种坚持。影像已成为当代艺术的一种特殊表现媒介，它引起的视觉习惯和视觉思维的变化极其巨大和深远。摄影影像俨然是区别于绘画思维的一种视觉语言，黄文亚对此有着自己的追求和设想，不断试图找到它们建构世界的平衡点&&从最不可修正的真实性到最为虚拟的荒诞性都成为他探索影像的立足点。这种影像矛盾带来的焦灼感写照了这个时代的特征，也透析出摄影作为影像媒介的双重性和观看的主观性。艺术家内心的挣扎事实上也在影像的矛盾中暴露无遗，当影像表现为客观物象的时间定格时，它让人们信任这种影像的真实性和镜头下的事实，这似乎是摄影的一种本质；另一方面，当摄影镜头前出现虚拟场景时，它的时间特征不复存在，与世界的联系被切断，从而使得镜头的真实性遭到怀疑，进而对摄影产生怀疑&&人对机器的依赖和信任被消解，如黄文亚的一系列观念性影像都具有这样的倾向，他是想用镜头来怀疑自我，进而怀疑我们存在的世界。他的这些影像始终在真实性与荒谬性之间摇摆，而游移、漂浮、焦灼难道不就是今天的时代特征吗？
人世固然如此，影像其实也是如此。黄文亚这十年来的创作也显示了这样的时代症候，或许从另一个层面上说，非逻辑的图像构成才是我们遭遇到的视觉困境，它暗含了我们的自我意识困惑&&卑微的个体在强大的现实面前总是如此弱小、无助，在繁花锦簇的表象之下，我们的心灵总是迷失和恍然。当这些矛盾、乱象般的影像展露开时，它们恰恰是黄文亚这十年来的奋争的记录。这个时代的无数个艺术家们奋进在蒙蔽中、挣扎在生存的煎熬中，不断遭遇各种势力的挤压。这个时代无数个年轻艺术家心怀艺术之梦栖居在北京的边缘角落里，寻找着梦幻，淬炼着自己的心灵肌肉，让自己能抗击各种挫折和压力，至于他们是否艺术了、是否被传媒了、是否获得小康小富的那点表层生活了，都不重要、都不是问题的所在，都不是他们存在于当下中国的意义所在。他们、我们都是一个整体，无分内外有别，在肉身体验的中国现实面前，谁都无法逃离这个时代的病恹，任何人都被裹挟在紧张、焦虑之中，一切个体之躯不过都是孤鹜者，而影像不过是将这样的心理症候视觉化，让无形显现为有形，让无明暴露在影像的创造中。
黄文亚的影像创作实践历经十年，积累了一系列的作品，这些创作显示了他对影像的思考不断推进，对自己的创作观念不断地拓展。黄文亚首先以北京艺术家的生态纪实出场，从2001年至今不断，他记录了大量生动的现场影像，随着时间的流逝，这部分影像将会愈加珍贵和重要；2001年创作的《关系》正好处在是一个新世纪开启、许多中国前卫艺术家以行为介入生活、以行为置辩中国性的时期，他这件作品同样具有这样的情结，突兀的身体总是在古典语境中产生矛盾和观念撞击；2002年是一段中国当代艺术将要喷涌而爆的前夕时期，在酒仙桥、南皋、西八间房、央美临时校区附近（包括当时还没有成气候的798工厂）聚集了大批艺术家，他们每天充满张力地寻求表达的出口，观察个体的生存境遇，黄文亚在这一年的《幸福时光》、《新闻》、《喉舌》一批作品可以说也是在这个大背景下产生的，它们都是那个焦灼不安的精神症候的反射，幸福是被幸福的，新闻是被新闻的，荒诞性时时伴随而来，黄文亚渐渐地将摄影作为表达观念的利器，作为自己生存际遇的一种灵魂表现，尽管他的个性散淡，但他内心的感知无比强烈，他的《喉舌》作品刺激人的神经、促动人的联想，在肉体的呈现面前，能听到一种申述吗？身体在场，而灵魂不在。
文亚又在2003年连续创作了《浴》和《无言》，前个作品是一种畸形消费的象征，西方古典雕塑是美与神话的象征，而进入到当下中国的消费中却成为洗浴中心的招牌，成为勾连人的欲望的符号，这种乖张如何解读？时代错位使之然；有一件作品是以非典为背景，一场突如其来的病毒传播恐慌了天下，以历史的无言嘲讽了今天的虚妄和脆弱。其后，黄文亚在2005年和2006年分别创作了《事件》、《走出孤独》（录像）、《姿态》、《复印的艺术史》、《你的作品卖了吗》等一批作品，继续延伸着他的思考和创作语言，也探索着影像介入社会的种种可能与方式，这里既有对荒诞的新闻事件病嘲讽，也有对疯狂的艺术市场的质疑，也有最艺术观念传播的无奈和怀疑；2008年，他创作的《车&色》则希望尝试多重影像世界，以驳杂的视觉叠加来强化我们的视觉的弱化，事实上又是指向了对影像的悖论，清晰不见得呈现真相，而杂乱未必不是我们的世界。2010年，他构思的《空火》又再次对文化进行一次反思，设置的场景也许是我们学习的地方，也许是一个废弃的教室，也许是我们寄予安慰的灵堂，但一切都无以言说，散乱的废纸营造了废墟的感觉，一个不知何所忙的人在梯子上钉住时间和纪念，但似乎一切皆空。视觉是否可以表达清晰的指意，一直受到争讼纷纭，但能够证明视觉的事实存在也即是一种立场，在似与非似的意义之间以视觉的歧义性来彰显影像的矛盾和运动。这便是黄文亚要做的，这也是他以十年的耐力在继续磨砺着自己，让自己的影像见证自我意识的历程，以此来记录个体的视觉历史，有了个体的历史，也就有了为未来见证今天的内在真实的可能。
于中央美院
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07/1007/1007/1007/1007/1007/10杜文亚是何方神圣```知道得来哈``…………_百度知道
杜文亚是何方神圣```知道得来哈``…………
杜文亚。。写那个什麽`你一定会听见的`得时````号码范阿``谁有资料``详细点啊```谢6```
提问者采纳
安徽省池州市人　　不是```杜文亚```而是```桂文亚```　　桂文亚 女，都有待我们去发现，女作家。曾著美丽眼睛看世界，曾任讲师、自然美、北京《东方少年》杂志特约编审、《民生报》少年儿童组主任兼儿童丛书主编、人间之美。中国海峡两岸儿童文学研究会理事长、第十届信谊儿童文学奖特别贡献奖。早在1996年。 桂文亚女士为海峡两岸文化交流作出了很大贡献、哈玛：美在发现，也写小说，编辑少年儿童读物近400种、北京就先后召开过&quot、美在颜色。出版的主要作品集有《幽默笔记》《思想猫》《两代情》《妈妈手记》《思想猫游英国》《班长下台》《长着翅膀游英国》《美丽眼睛看世界》《二郎桥那个野丫头》等、《联合报》副刊编辑，那就是「美」，生命之美，创作达30种！哈玛，台湾世界新闻专科学校毕业、评论等。　　第五课美在颜色选自桂文亚的美丽眼睛看世界。在她的心目中、联合报副刊编辑。美丽眼睛看世界共有三十二篇作品。现任民生报儿童组主任;当代儿童散文暨桂文亚作品研讨会&quot、民生报，也获得台湾儿童文学一百推荐书籍;、孤独美，民国38年出生於台北市、思想猫、国语日报主办、美，幼狮少年协办「好书大家读」活动最佳少年学生读物综合类优选奖。创作以散文为主、秩序之美、报告文学。　　桂文亚简介　　桂文亚，其中六篇就是为「美」而写！伊斯坦堡等、海峡两岸儿童文学研究会理事长、长著翅膀游英国，有一个永恒的话题、美国《世界日报》儿童版主编。　　桂文亚的散文里，上海。世界新闻专科学校毕业，此书於民国84年获得中华民国儿童文学学会。曾获第八届中华儿童文学奖、班长下台、感觉的盒子、记者、美国世界日报主编。作者多次获奖。1949年生于台北、去享受
提问者评价
呀。。--！！！看错6 ```真4地，两个字这么像。。。。！！-------
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