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论唐卡艺术在藏医药学中的应用——曼唐的研究.pdf80页
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摘要 藏医药学是藏族传统文化的重要组成部分，而藏医药学图谱曼
唐承载着丰富多彩的藏医药学与传统绘画艺术的知识和内容，蕴含
着藏民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，而且主
题思想也符合藏民族的审美观。曼唐不仅使藏族传统绘画艺术得到 了实践，而且使唐卡艺术不断地得以丰富和完善。曼唐是藏医学特
有的形象教具，其宗旨是为了传播与弘扬自然科学，在古代世界各 国传统医学教育体系中极为罕见。曼唐的产生可以上溯到公元8世
纪，到了17世纪中叶，出现了风格相异的曼唐，所以17世纪晚
期，摄政王第斯桑杰嘉措主持统一和绘制了曼唐。 本文旨在梳理古代不同时期曼唐的传承脉络，介绍曼唐的主要 内容，考究其风格和渊源，并对各种不同曼唐版本进行比较研究，
力求从多种视角全面探讨曼唐的医药、文化价值，希望对今后曼唐
艺术的保护和研究尽自己绵薄之力。 全文共分五章，第一章为绪论，主要阐述论文选题的意义、目
的及研究方法。第二章曼唐艺术的历史，共分三节，主要探讨曼唐
制作的历史背景，第一节探讨了曼唐的版本与源流，对佚落国外的
曼唐从材质、大小、缺损进行了介绍和论述。第二节探讨了五世达
赖喇嘛时期的曼唐，第三节讨论了十三世达赖喇嘛时期的曼唐，围
绕增绘的内容到缺损的原因展开论述。第三章是曼唐的制作，共分
四节，第一节论述曼唐制作的程序与绘制工具，包括制作前的选
料、打磨、颜色的采集、炮制。第二节探讨曼唐绘制专用色彩的调
配，第三节探讨曼唐风格的定型，第四章是曼唐的主要内容，本章
分为四节，第一节为医药学内容，从曼唐80副图中解读医药学内容
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东博会文化展攻略1
任性新贵青海热贡唐卡
http://www.caexpo.org
　　合合君听闻沪上藏家刘益谦在香港佳士得2014年秋拍上，22分钟内以3.48亿港元（折合人民币约2.8亿元）拍下明朝永乐御制唐卡。拿下拍品后，刘先生大叹：“夺爱过程好辛苦”。 好任性！有没有！　　“唐卡”一词源于藏语，指用彩缎装裱的卷轴画，具有鲜明的艺术风格和浓郁的宗教色彩。相对于瓷器、书画而言，唐卡的收藏还属于小众收藏。唐卡凭什么博得如此“有钱任性”的夺爱呢？青海省人民政府、西藏自治区委员会宣传部和西藏自治区文化厅将入驻的2015东博会文化展，全面展现非遗文化“唐卡”的收藏魅力。　　今天，合合君无私为您奉上唐卡的鉴（入）赏（手）攻略。一、藏汉艺术fusion的非物质文化遗产　　Fusion这个词在当今饮食届蛮火的，但早在15世纪初就已运用在青海省黄南藏族自治州同仁县的热贡唐卡艺术创作中。同仁的热贡艺术是中国藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，主要包括唐卡、壁画、雕塑等绘画造型艺术。在造像、线条、色彩、构图、装饰、装裱等方面在继承藏族传统绘画流派“曼唐”画派精细优美的艺术风格的同时，又大胆借鉴中原绘画的特点，形成了造型柔美、线条细腻、色彩浓艳的绘画传统。这种fusion的表现方式独树一帜，在国内乃至世界文化领域中具有独一无二的资源优势。2009年，热贡艺术被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。二、鉴赏关键词：“曼唐”、线条、色彩　　热贡唐卡属于“曼唐”画风，“曼唐”画派在人物造型上风格独特，技艺精湛，具有浓郁的热贡地域特色。人物造型上多用夸张变形的手法。　　线条是衡量作品价值的重要标准！线条唐卡绘画艺术最基本的表现手法之一，主要展现其绘画的主题思想。绘人物唐卡大多采用铁线描、高古游丝描；绘景物则喜用富于变化表情的粗细线勾勒，这种线描的功力，尤其在绘制黑唐卡、彩唐卡和精细的坛城图唐卡中能见其功底。　　色彩是画师们在运用线条勾勒的基础上运用多种颜料的巧妙配合添彩，从而使线条所创造的美更加鲜明化，达到唐卡绘画艺术独具的审美效果。三、关乎信仰的艺术　　唐卡，从寺院走出来的艺术，不仅展现了画师的技艺超群，同时也是一种对美的坚持，对生命的信仰。在唐卡画师看来，一副好的唐卡，可让人见到就心生欢喜，感动流泪、磕头顶礼，产生皈依的平静心。四、藏界新贵，出手需趁早　　合合君研究发现，近年来唐卡的市场价格越来越高，但在资深唐卡收藏家的眼里，唐卡的市场价格还远远没有到位，其收藏投资价值仍有待进一步挖掘，而且收藏潜力还比较大。目前唐卡收藏存在“墙里开花墙外香”的现象，歪果仁对唐卡抱有非常浓厚的收藏兴趣，而国内唐卡的收藏还处于起步阶段。　　攻略给您了，您懂得！ 5月来东博会文化展5、6号馆任性！“请”唐卡，佑家人平安，又招财进宝！妥妥的品质保障！　　来源：中国—东盟博览会官方网站这是个机器人猖狂的时代，请输一下验证码，证明咱是正常人~以文本方式查看主题
-&&●国粹论坛&&(/bbs/index.asp)
--&&●国粹大满灌&&(/bbs/list.asp?boardid=272)
----&&热贡艺术之唐卡&&(/bbs/dispbbs.asp?boardid=272&id=253834)
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:37:32
--&&热贡艺术之唐卡
　　热贡艺术是中国藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，十五世纪初发祥于藏民族文化的原生地青海省黄南藏族自治州同仁县境内的隆务河畔，藏语称热贡，意为梦想成真的金色谷地。目前在热贡地区从事这一古老艺术的艺人约2600余人，其从艺人员之众多，群体技艺之精妙，均列我国藏区之首，被誉为“藏族画家之乡”、“我国民族艺术宝库中的一颗瑰丽的明珠”。艺术种类上可分为绘画（藏语称唐卡）、壁画、泥塑、堆绣、木雕、建筑彩绘、民族图案、沙画艺术等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事、历代名僧及仙女之类的佛像。艺术工笔采用重彩形式，以笔法细腻，匀净协调著称，画面给人以雄浑、博大之感，艺术效果非同凡响……&!--end -1-->　　
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:41:01
　　据隆务峡谷伦曲志《达哇卡其雪扎》记载：吾屯人的祖先智坚措、赛松、贡保多杰、兄弟三人到尼泊尔拜答玛班杂等著名绘画艺术大师为师，系统学习的佛画绘画技巧，最终达到了出神入化的境界。他们学成返藏后，依照护法神的语言及父辈的教诲来到了朵麦地区，先后在成都、南海普陀山、五台山、梁州、嚓哇绒、卓尼、兰州等地绘制了无数佛画，由此，“卫藏佛画师”的美名响彻藏域内外。其中赛松之子僧格坚参、华达僧格、男觉僧格三兄弟号称“三僧格”，来到热贡地区的僧格雄(今吾屯地区)定居下来，而他们所传袭下来的藏传佛画艺术也就成为热贡艺术的发端。 screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">当然，关于热贡艺术形成的年代问题，学术界说法不尽相同。热贡艺术研究所发行的油印本《热贡艺术简介》中介绍说，“热贡艺术形成于公元15世纪前期”；苏万青所著《青海吾屯地区藏族绘画艺术说略》中说，“热贡艺术产生于15世纪末”；沈月才所著《继承与创新》中说，：“14世纪初，格曲河流域的四村庄等地的佛画艺术极为盛行”；久迈特却所著《热贡艺术简介》中说，：“曼唐派、钦泽派、协岗派在藏区广泛盛行时，热贡南北上下各村庄出现过不少画风不同的画家”。关于热贡艺术形成的年代尽管有如上的种种说法，但一般来说在一个较长的历史时期内，热贡艺术并没有多大的发展，只是到了15世纪初期，热贡艺术才开始有了新的起色。根据民间传说还和《隆务寺志》记载，藏历第六让迥之水马年（1342年），隆务寺奠基修建时，因当地缺乏佛像画师，故从西藏请来了画技高超的艾巴。从此热贡艺术才有了较大的发展。 screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">嘉木央协巴? 阿旺宗哲（年）创建拉卜楞寺时特邀拉萨德庆寺密宗院的画师才培为其绘制佛像。随后，才培来到热贡地区大力扶持当地的青年画家，积极推广钦泽派绘画风格。自此，热贡地区隆务河两岸的画家层出不穷，热贡曲玛被誉为“画家之源”，曲玛林中的画师“之美名传遍四方。热贡地区最具才华的唐卡艺人当推加毛拉干（又名僧格雄拉干，公元年），他继承和创新了热贡艺术，对热贡艺术的发展做过重大贡献。加毛拉干是热贡地区玛囊比塘（今青海循化县尕楞乡帏塘村）人，别名帏巴?穆盘达瓦，因精通佛教显密经典，从不人云亦云，故被称为华丹嘉措（意为大得如海）。他的唐卡、壁画作品遍布青海省尖扎县昂拉寺弥勒殿、循化县文都寺、甘肃省夏河县拉卜楞寺大经堂殿门上勾勒阿聂玛沁神之草图时天空突降大雨，故将该像称阿聂玛沁喜悦像。他用鼻血绘制的中怙主卷轴画至今保存在塘央琪寺，色泽依然如故。综上所述，正是由于不同地区、不同流派的艺术交汇与融合，吾屯唐卡艺术逐步形成了独具特色的地域性艺术风格。从画风来看主要受格鲁派宫廷画派-------新曼唐派的影响较大，因此总体上继承了新曼唐派的绘画风格。吾屯唐卡的艺术特点主要表现在以下几个方面：（1）造像度量严格，色彩鲜明底色以蓝色为主；（2）楼宇山水云雾等背图案纷繁复杂，布局严格，民间图案及青山绿水明显趋于汉化；（3）推崇描金、贴金等用金技艺，且技法精湛；（4）画工精细，人物形象生动逼真，感情色彩浓厚；（5）渲染层次分明细腻，立体感强；（6）象征作为艺术表现手法之一被广泛应用。
热贡艺术本质毕竟是服务于宗教，审美意义从属于宗教意义。因此，其构图及艺术表现形式上不可避免的受到某些限制，其创作的灵性和技艺的发展仍然是较为迟滞和谨慎的
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:45:32
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">释迦牟尼本身故事图_昂重才让
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:46:50
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">黑金释迦牟尼本身故事图_昂重才让
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:47:25
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">文殊弟子图_周先卡
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--&&发布时间： 18:49:26
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">文殊天堂图_仁青加
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:50:22
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">十八罗汉图_仁青加
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:51:59
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">文殊弟子图_娘本
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--&&发布时间： 18:53:21
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_五部文殊
--&&作者：素数
--&&发布时间： 18:55:03
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_五部文殊2
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--&&发布时间： 18:56:35
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_无量寿佛局部2
--&&作者：素数
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_无量寿佛局部1
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--&&发布时间： 18:59:09
　　夏吾才郎大师_无量寿佛screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:00:38
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_坛城
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--&&发布时间： 19:01:44
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_四臂红文殊菩萨
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--&&发布时间： 19:03:29
　　夏吾才郎大师_千手千眼观音_黑金screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:11:08
　　夏吾才郎大师_千手千眼观音screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_黄文殊菩萨
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--&&发布时间： 19:12:32
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_黑文殊菩萨
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_大威德金刚
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--&&发布时间： 19:14:19
　　夏吾才郎大师_不动佛――天堂图screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:16:34
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">夏吾才郎大师_阿弥陀佛极乐世界
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">西合道大师_四臂观音
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　　西合道大师_七佛之一释迦牟尼_红唐screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">西合道大师_金刚萨
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:19:24
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">西合道大师_白度母
--&&作者：素数
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　　五部文殊(二)screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　四臂观音-天堂图02screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">释迦牟尼和八大弟子
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:24:00
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">释迦牟尼佛-天堂图（红唐）
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:24:37
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">千手千眼观音
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　　莲花生大师screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">更登达吉作品
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">更登达吉_四臂观音
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">更登达吉_绿度母
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">更登达吉_白度母
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　　斗尕大师_五部文殊screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　斗尕大师_七佛之一释迦牟尼_黑金screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">斗尕大师 绿度母
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　　斗尕大师_长寿三尊screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">斗尕大师_财宝天王
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　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">斗尕大师_白度母_金唐
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:31:28
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">大黑天2
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:32:00
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">大黑天
--&&作者：素数
--&&发布时间： 19:33:00
　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">1988年4月，春风吹遍神州大地。第三届全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会在北京召开。会上当国家有关领导人将“中国工艺美术大师”的证书颁发给一位头戴绿色礼帽、身穿藏式咖啡色长袍的藏族老人时，会场上响起了热烈的掌声。这位藏族老人是谁？他就是青海省黄南藏族自治州热贡艺术馆著名画师、自治州和青海省政协委员、中国美术家协会青海分会常务理事夏吾才郎。作为藏传佛教绘画艺术大师，党的十一届三中全会以来，他曾多次受到李鹏等党和国家领导人的亲切接见。蜚声中外的热贡艺术青海省黄南藏族自治州同仁县是国务院确定的国家级历史文化名域。“同仁”，藏语称“热贡”，意为金色的谷地。驰名中外的藏传佛教热贡艺术就发祥于此。热贡艺术是一种佛教艺术，以艳丽的色彩、独特的颜料配方、简洁清晰的人物造型，以及浓厚的宗教色彩与青藏高原自然风光融为一体的风格而备受画坛崇和中外收藏家的青眯。热贡艺术也是中华民族艺术宝库中的一颗瑰丽明珠，研究热贡艺术对研究中国佛教文化，中国传统文化与宗教文化的关系具有重要意义。热贡艺术包括绘画、雕塑、堆绣、图案、建筑装饰等。哪里有藏传佛教寺庙，哪里就有热贡艺术。有研究者说，热贡艺术来源于佛教古国印度、尼泊尔；也有学者称，它承脉于敦煌文化，是中国佛教绘画艺术的一部分；还有人评价，它是有别于西方油画、中国国画的一个具有自己独特风格的绘画艺术流派。热贡艺术属于信仰藏传佛教的藏族、蒙古族、土族等少数民族，也属于整个中华民族。多少世纪以来，同仁地区的热贡艺人背着画具，长年外出，足迹踏遍青海、甘肃、西藏、四川、新疆、内蒙、云南等省区以及印度、尼泊尔、日本、泰国等国家和地区，绘塑了大量艺术精品，声播海内外。在国内外很多佛教寺院的异殿堂和回廊上，都有同仁热贡艺术家用汗水和才智凝成的杰作。一幅幅精美的壁画，一卷卷精致的唐卡，将各种宗教故事和自然风光巧妙的勾勒在一起，画面生动，形象逼真，充满宗教文化的神秘感，给人以无限遐想和美的享受。七岁学艺走天下青南高原的麦秀山是一座美丽的山，也是当地藏族同胞心中的神山。这里沟壑纵横，群峰叠翠，林海苍茫，珍禽飞翔，异兽出没。清澈见底的隆务河从山中流出，一路欢声笑语地流到同仁县，再汇入黄河。由同仁县城往北走三公里就到了夏吾才郎大师的家乡-------隆务镇五屯上村，村前是常年奔流的隆务河，存后是连绵起伏的大山。河岸上，绿树成荫，鸟语花香，墙壁上涂着白石灰的土庄廓错落有致，田地里麦苗青青。一方水土养一方人。五屯村是个宝地，是热贡艺术的发祥地和远近闻名的“画家之乡”。全村300多户藏族、土族人家，90%的男子都从事热贡艺术，其中能自己独立作画的画师有100多名。夏吾才郎是这儿资历最深，技艺最高的画师，也是现有热贡艺人的“师爷”。1921年，夏吾才郎大师出生于五屯上村一个普通藏族人家，这是一个热贡艺术世家，从曾祖父开始，这个家族一代代都有人从事热贡艺术，夏吾才郎的叔叔索南旦巴还是当时誉满整个蒙藏地区的著名画家。夏吾才郎从小聪明伶俐，受佛教绘画艺术的熏陶和环境影响，7岁即拜叔叔索南旦巴为师，学习藏族热贡彩绘艺术。10岁随师到藏传佛教圣地塔尔寺学画历经8年之久，基本上掌握了传统藏传佛教彩绘技术和方法要领。塔尔寺现在的许多壁画就是当时他们师徒亲手绘制的。18岁那年，他跟随着中国著名国画大师张大千到甘肃敦煌作画3年，大大开阔了眼界，提高了作画水平和鉴赏能力。夏吾才郎23岁出师，30岁左右就以高超的彩绘技艺蜚声于画坛。其间，他带着他的艺徒夏俄洛藏等人，到四川阿坝尕尔登寺、甘肃河拉卜楞寺和武威玛铁寺、青海夏琼寺和德扎寺、曲藏寺；隆务寺等作画多年，使藏画技艺达到娴熟和崇高境界。他作画几乎不用画稿而直接构图于墙壁和画布上。后来，他又到西藏布达拉宫、印度佛教圣地多结丹和尼泊尔等地观摩作画，并欣赏和领略了名刹古寺中各种珍贵艺术品，使他耳目为之一新，绘画艺术水平和艺术鉴赏能力达到新的高度。多年的艺术创作，使夏吾才郎大师名扬海内外，成为中国不可多得的技艺超群、造诣极深的藏传佛教热贡艺术大师。结识张大千在夏吾才郎大师的整个艺术生涯中，张大千给他留下了深刻的记忆，也对他的艺术创作产生了很大影响。 screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">1998年2月，春天的脚步刚刚来到同仁县隆务河畔，热贡艺术之乡五屯村便迎来了一位远方的客人。他就是中国当代著名电影艺术家谢飞。他专程从北京来拜访夏吾才郎大师。一位是汉族艺术家，一位是藏族艺术家，两位艺术家通过翻译交流着思想、艺术和他们对生活的感受。当谢飞拿出一本有台湾出版的《张大千传》，翻开内页时，老人的眼睛为之一亮。因为展现在他面前的是一张60多年前张大千全家和五位塔尔寺画师在敦煌的合影照。他一眼便认出了照片中的那个人，包括他自己。照片中那张布满络腮胡须、充满睿智和慈善的脸膛他是多么熟悉啊！一切恍如昨日。“张大千是我的师傅，是个难得的好人。”他激动的说，那是1939年夏季的一天，18岁的夏吾才郎正在专心专一的作画。这时师傅告诉他，寺里来了一位大画家，后来这位大画家便来到他们的画室。他是一位长满络腮胡须得中年人，面带微笑，一边点头，一边观赏他们作画。这就是国画大师张大千留给夏吾才郎的最初印象。“我有幸结识了张大千”。夏吾才郎老人对记者说，古铜色的脸上流露出崇敬之情。当时，张大千大师带着家眷辗转来到塔尔寺，对寺院的壁画、堆绣和酥油花产生了浓厚兴趣。尤其对藏传佛教的彩绘艺术非常欣赏。他认为，塔尔寺画师的热贡艺术绘画风格与敦煌壁画非常相似相近，也具有中国隋唐绘画的某些特点。因此，他决定带上几名藏族画师去敦煌临摹作画。于是18岁的夏吾才郎等五名画师接受了邀请。敦煌石窟，使世界东方的文化宝库。从满清政府到国民党当政时期，多少年来，由于国势衰弱，许多价值连城的文化珍宝被外国掠夺者劫去，被唯利是图的不法分子盗走、毁坏。夏吾才郎到敦煌的时候，中国大地正遭受日寇铁蹄的蹂躏，中国人民正处于水深火热之中。作为国画大师，张大千将满腔的爱国热情倾注于研究和抢救敦煌文化方面。在这里，一代国画大师和藏传佛教的热贡画师自行组织在一起，虽然语言不同，但他们有共同的艺术语言，正由于此，他们同住在一座寺庙里，同吃一口锅，共同生活、共同工作了两年。夏吾才郎等五名画师的主要工作是在张大千的指导下临摹以佛教故事为主要内容的敦煌壁画。在两年的临摹和学习中，他认真领悟和吸取中国传统佛教绘画艺术和藏传佛教绘画艺术的表现形式、构图和染色技术的精华，为他以后将藏汉佛教绘画艺术有机地融会贯通并形成自己的艺术风格，奠定了坚实的基础。往事如烟，现在张大千大师已经过世，当年五位藏族画师中，四位也已经过世。只有夏吾才郎还健在。因为有了他，热贡艺术才得以发展，才被世人所知。七十年的永恒追求从7岁从艺至今，经过70余年的追求，夏吾才郎大师广泛吸取各地佛教绘画艺术流派的养份，不断进取，博采众长，推陈出新，从而形成了自己特有的艺术风格。他的作品采用天然颜料，在线填勾勒、结构比例、色彩调配、人物造型等方面将印度、西藏、敦煌的绘画艺术风格融为一体，并独创了画面线条的突出状，增强了绘画作品的立体感。他的藏传佛教热贡彩绘艺术作品流传五湖四海，他的许多作品被收藏于西藏布达拉宫、塔尔寺、中国美术馆及美国、日本、印度、尼泊尔等国的美术馆、博物馆和宗教寺院。其珍品《释迦摩尼生平图》、《观音菩萨画像》、《无量光佛画像》、《八马财神》等相继在西宁、兰州、西安、广州、北京、港澳以及日本和东南亚等城市、地区和国家展出，受到中外专家、学者和艺术家的高度评价，被誉为“中国民族艺术的瑰宝”、“青藏高原上的奇葩”。特别值得称道的是，他在继承传统绘画技艺的基础上，大胆创新、创作了《格萨尔》和《文成公主进藏》等作品，突破了宗教绘画艺术只能照本临摹的定规，为热贡艺术的发展做出了突破性贡献。如今，已届78岁高龄的夏吾才郎大师仍然身板硬朗，精神矍铄。他仍以惊人的毅力坚持每天创作，指导学徒和村里的画师作画。到目前，他的作品已达2600多件。热贡艺术因夏吾才郎而得到发展，夏吾才郎因为热贡艺术而名扬天下。近年来专程从海内外来青海同仁县五屯村的游人逐年增多，有的专门来拜访夏吾才郎大师，有的专门来观赏热贡世艺人作画，有的以高价购买热贡彩绘艺术品，有的来采风，有的来旅游。五屯村成了远近闻名的画家村、旅游村。在五屯村，在同仁，在青藏高原，夏吾才郎大师以他对热贡艺术孜孜不倦、执着追求的精神和品格，为人生和艺术诠释了一种永恒的境界。&!--/enpcontent-->
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热贡艺术是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，从十五世纪开始，发祥于青海省黄南藏族自治州境内隆务河流域。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，从艺人员之众多，群体技艺之精妙，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。勤劳的热贡艺人数百年来足迹遍及西藏、青海、四川、甘肃、内蒙古等国内各地和印度、尼泊尔、泰国、蒙古等国，给这些地方留下了众多精美艺术品。这门独具一格的古老，其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳亮，富于装饰性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。热贡艺术是我国文化宝库中一枝瑰丽的奇葩，也是藏族不同地区之间、藏汉民族文化之间交相辉映的产物。日，热贡艺术经国务院批准列入。[1]
公元十世纪末至十三世纪初，是整个藏传佛教&后弘期&，是藏传佛教美术的转变期，也是热贡艺术的发源时期。这一时期，日渐民族化的藏传佛教已经取得了广泛信仰，因此，作为其形象说教的藏传佛教美术，也开始自觉地从外来风格向符合本民族审美习惯的方向转变。
转变期的藏传佛教美术遗存，比较丰富，以绘画而论，如的《历代赞普和王子世系像》壁画，造型质朴，设色单纯而稳重，呈现出浓厚的的文化色彩。还有那当寺的《那当建庙喇嘛》、《滚嘎吉泽喇嘛》等富于装饰风味的唐卡。
热贡艺术也发源于雪域文化的中心西藏地区，但主要是先后三方面渊源而来：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊尔学画后到热贡定居传播佛画艺术；二是在四、五世纪时智合那哇及其徒弟们在热贡地区传播佛画艺术；三是1710年桑俄才培修建时，他的曼唐派画法传人热贡地区，所以源渊的不同使热贡艺术的画匠们有各自的特点。
热贡艺术不断走向外部世界，艺人们在早期长年累月地到处作画，足迹遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地区，以及印度、缅甸和尼泊尔等国，广泛接触到西藏塑绘、木刻、敦煌壁画以及其他民族或友好国家的艺术，吸收了丰富的养料，经过总结、提炼，逐渐形成了细腻生动、富有热贡地方特色的艺术风格，成为藏传佛教画坛上独具特色的一个重要流派。
始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、等多种艺术形式，因发祥于青海省同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。在热贡地区的吾屯、年都乎、郭麻日、尕沙日等藏族、土族聚居村，数百年来村中男子十有八九都传承着从宗教寺院走出来的民间佛教绘塑艺术，其从艺人员之众多，群体技艺之精湛，叹为观止，故有“藏画之乡”的美誉。十九世纪以后，为热贡艺术的近 期。这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别追求装饰趣味，同时大量用金，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近 期的代表人物有更藏、尖木措、（上世纪四十年代曾随师受聘协助赴临 摹壁画），他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同反响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中的一个流派区别于其他藏区艺术，也是这一时期表现得最为突出，作品一经拿出，即知是热贡地区的佳作。
热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展，成为独具一格的民族艺术。其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳丽富于装饰性，充分发挥了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美。质朴的画风，匀净、协调的设色，惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民创造的光辉灿烂的文化，是我国文化遗产中不可多得的艺术珍品。许多作品曾在北京、上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃、青海等地展出，获得了极大的成功和高度的评价。
藏传佛教艺术给中华古老的文化艺术艺苑增添了新色，热贡艺术就是这个中的一朵夺目的奇葩。艺术家们通过无以伦比的艺术和几百年漫长的历史踪迹，反映了他们对生活的理解，是藏族不同地区之间，藏汉民族之间交光互影的产物。它虽历经波澜，几度兴衰，但它有宽广的前途，一定能从浩如烟海的民族、民间艺术中吸取精华，不断创新，使热贡艺术这一“明珠”大放异彩。
在品类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡）
、雕塑（泥塑、木雕）、堆绣（刺绣、剪堆）、建筑彩画、图案、沙画艺术、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，色彩单纯，绘画带有较典型的印度、风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、博大之感。至十七世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精妙，线描简练流畅，刚劲有力，采用工笔重彩，庄重沉稳，设色清新浓郁，匀净协调，所画人物形身兼备，画风趋向华丽、精细，同时开始注重画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。经过几个世纪的风风雨雨，很多早期、中期优秀的绘塑作品已不复存在，但仍能零星地在、年都乎寺、吾屯寺院里见到早、中期匠师们留下的气势弘伟的巨副壁画和技艺精湛的唐卡。
绘画即（藏语译音为唐卡），是一种便于悬挂，易于收藏的画种，用彩缎装裱而成。这种画具有显明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。
热贡地区的唐卡题材极为广泛，常见的有：、、菩萨、文殊、观音、白度母、、护法神以及各时期有名的高僧等。在绘画技巧上它相似于汉族的工笔重彩，一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，构图都采用散点透视的手法。画面上的神、佛、山水、花草、楼台亭阁、各种鸟兽等都绘得很细致、生动而色彩鲜艳，特别是一些被夸张变形的密宗造像，性格鲜明，形态各异，对不同身份的神给予不同身份的性格，有的静坐，有的狂舞，有的微笑，有的愤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千变万化，姿态各异，各尽其妙。热贡唐卡画人物形象笔精而有神，形象栩栩如生；写走兽花鸟，则精于勾勒，注意设色，姿态生动，配奇石山景，，气势雄伟；绘宫殿楼阁，格调稳重，布置壮丽。在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。热贡唐卡这种独到之处的技巧，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范。
雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括、木雕、砖刻、石刻等，其中泥塑最为发达。泥塑分为单色泥塑和彩塑，它是热贡雕塑的主体。泥塑艺术的成熟期约在十七世纪中叶至十九世纪初期，这个时期的塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，
又富于质感，既玲珑剔透，又雅致大方，色彩对比强烈又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。
热贡泥塑和寺院建筑相结合，力求表现其广泛的内容。塑像的取材范围也十分广泛，除以日月星辰、山川草木、鸟兽虫鱼作为装饰纹样和陪衬物外，往往还根据佛教故事或经典的需要塑色彩形象，如奇谲多样、光怪陆离的护法神，青面金刚，红发的天神，有的骑狮坐象，舞枪弄棒，有的颈挂人头盖骨做的项链，狂怒舞蹈……神态各异使人敬畏。选择具有概括性的一瞬表情与形体动态，使人们从静的形象中联想其前因后果，从而间接地把握与这一物体形态相联系的潜在内涵，是热贡泥塑家极大的成功。
另外，木雕、、石雕也颇具规模，木刻主要是印刷用品的 经书板，门楣、柱头上的装饰 雕刻，也有相当量的木雕佛像。砖雕主要见于建筑物，如屋脊上的花、龙凤、对狮
，飞檐上的，墙壁上的浮雕等。
图案是依附于建筑物、室内摆设、日常用具而存在的装饰艺术，多见于佛教寺院的建筑物，多用于画像、书籍、壁画、墙裙、门窗、柱饰、、画梁雕栋等。这类图案画匀称、清晰、典雅、庄重，呈方形、圆形或者其他几何图形。再运用色彩和表现手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、长短、大小等手法来进行变化，同一花形，可以产生多种多样的形式，构成丰富多彩的图案。
图案艺术在很大程度上已跳出了佛教艺术的范围。从宗教法具、日用器皿到地毯、织物上的装饰，处处琳琅满目，其特点是具有更加浓郁的地方气息和民族色彩，并有较高的实用价值。
堆绣是一种运用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊的艺术。从技法上区分，
它又分为“剪堆”和“刺绣”，热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好种种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的任务、走兽、花鸟等，用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模式上，然后让颜色从浓到淡，依次粘堆。由于中间突出，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的配置，粗犷中见细腻，由于主体佛像突出，色彩鲜艳，对比强烈，有较强的立体感。堆绣，是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。一幅就是一幅丝质的彩色浮雕
木刻主要是印刷用品的经书板，、柱头上的装饰雕刻，也有相当量的木雕佛像。佛像一般分为单色木雕和彩色木雕两种，且有俱佳俱作，风格多样，刀法婉转劲利，刚柔相济，极富变化，民族特色浓厚，在热贡木雕艺术中独具一格，名扬天下。[2]
热贡艺术绘画的题材极其广泛，以宗教为核心的大千世界包罗万象，涉及政治、经济、历史、民俗、文艺等社会物质生活和精神生活的各个方面。大体上可分为斯巴霍、传记画、偶像画、历史画、风俗画和故事画等。
即《生死轮回图》或《六道轮回图》，这类作品旨在表现密宗&&、&轮回转世&的抽象教义，画面上除&生死轮&的图案外，往往还画有日月、三菩萨、、宗喀巴、七珍、八宝等形象，凝结了陀罗尼真言密咒的佛法。画面上无数世界分为三个同心的环形图画。每个图画不同侧面地反映了藏传佛教教理中的相应部分。其中既有八寒、八热的惨苦地狱，也有七珍八宝、莲花盛开的天堂净土。整个&生死轮&为一怪物从外面环抱着。
与斯巴霍相类的题材还有《须弥山图》、《四大洲风火土图》、《天体日月星辰运行图》、《世界形成图》、《坛城图》和《净土图》等。
在传记画中除显教美术和小乘美术中所共有的表现释迦牟尼前世今生种种善行的&佛本生故事&和&佛传故事&外，还有藏传佛教所独有的藏王传（、赤松德赞、赤热巴巾等）、法王传（、宗喀巴、五世达赖等）、大师传（莲花生、阿底峡等）。形象地反映了佛教在西藏地区的传播进程。
这些偶像主要有佛陀（释迦佛、大日如来佛、弥勒佛等）、菩萨、罗汉、、度母、护法本尊等众多的佛教神抵，以及历史人物的肖像，如、文成公主、、吞布扎、莲花生、宗喀巴等。
据史作画、以画言史，是藏传佛教绘画的一大特色。从某种意义上可以说，自以后的西藏历史，便是一部藏传佛教从发生到鼎盛的宗教史。有藏王传、法王传、大师传等传记画，其中著名的有《文成公主进藏图》、《欢庆图》、《宴前认舅图》、《八思巴画传》、《大宝法王斋会图》、《五世达赖觑见顺治图》等。
这些画反映了藏族人民的日常风俗生活，其中有生产劳动，文化娱乐、体育竞技、婚喜丧葬和群众性的宗教活动，具有浓郁的民族和民俗色彩。
以《猴子变人》最为著名，传说在古代西藏，一只猕猴与岩魔女结为伉俪，生下六个猴儿，后繁衍至五百，得以神粮饲之，&毛迹渐短，尾亦渐缩，更人语言，遂变为人&，就成为藏族的祖先。反映了藏族人民对于人类起源进化论认识，具有典型的&原型&意义。
因为藏传佛教要求&一切工程合律藏，一切壁画合经藏，开刀雕塑合密咒&，所以热贡艺术的本质毕竟都是服从于宗教而不是服从审美的，虔诚重于艺术的灵性。艺术的本质在于创造，但热贡艺术同其他藏传佛教美术流派一样，是在一种极其严格规范下的&复制&。所谓&三经一疏&（《造像度量经》、《佛说造像度量经疏》、《绘画度量经》、《造像度量》）作为制作方式，固然标志着这一门美术的登峰造极，由于有所依凭而便于入门，这些方式固然也有助于推动藏传佛教美术的全面高涨，但它们给工匠们留下的发挥创造性的余地却是极其狭隘的。更何况，绝大多数美术匠师都是藏传佛教的僧侣和信徒，虔诚的宗教情绪，总是自觉或不自觉地限制了个人的创造性。
热贡艺术凭借其精美的设计、艳丽的色彩和精细的线条，不仅在佛教盛行地区流行，而且也越来越受到港澳台地区以及世界各地艺术爱好者们的欢迎，在近十多年的发展中，有繁荣的趋势，但是随着老艺人的相继去世（四个大师级的画家前后于世纪之交离世）、市场经济和商品意识的不断冲击、旅游业的不断繁荣，热贡艺术精品越来越少，而充斥市场的赝品、复制品和粗制滥造的现象却越来越多，急需抢救保护。
◆2006年6月，热贡艺术被列入《国家级首批非物质文化遗产保护名录》，为热贡艺术申报奠定了基础。[2]
◆日至22日，文化部保护专家组一行抵达，对黄南州热贡文化生态保护区项目实地考察在举行了热贡文化生态保护区规划认证会。
◆日，颁牌仪式在西宁市举行，热贡文化由此踏上非物质文化遗产整体性保护的轨道。
◆2008年9月，热贡艺术被列入申报“联合国世界人类非物质文化遗产项目”初选名单。9月30日，申报文本及申报片正式提交联合国教科文组织。
◆2009年年初，先后七次对《热贡艺术申报人类非物质文化遗产代表作名录中英文本》补充修改，并特邀北京市及青海省专家指导。
◆日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议在审议，热贡艺术被批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
．百度[引用日期]
．中国非物质文化遗产网．日[引用日期]}