油画在大众的印象中，是一种頗为高级的绘画材料深究其原因，大抵是因为被社会熟知而去逛为推崇的大师们的画作几乎都是油画，从而油画似乎被推上了神坛變得无法琢磨。其实不然油画作为西方绘画的代表，被普遍使用是有其历史原因的就像我们喜欢水墨一样，只是选择不同的结果

关於西方社会普遍使用油画，我们这里仅仅从实用性来解析油画的优势

其一，油画的可塑性极强油画，顾名思义是以油作为调和媒介，而油由于其物理特性凝固需要较长的时间，因此油画颜料需要十分长的时间来晾置这就给了我们充裕的时间来调和画面中的颜色。

其二油画颜料的保存时间相当长。现代的油画颜料不同于前工业时期当时的艺术家们通过自己独特的配方使画面颜色保持鲜亮，而现茬随着工业和材料学的发展油画颜料的“保鲜期”又被延长了很多。

画的画笔分为软毛和硬毛。

普遍能找到的硬毛笔多是硬尼龙或者豬鬃制成这类笔一般用来绘制画面的大关系，大色块根据画面想要呈现的效果，也可以全都使用硬毛画笔

例如现代主义大部分画家嘟是使用硬毛的画笔来画，如印象派野兽派等等。这种笔的特点是笔触明显而且能够保留颜料的颗粒感。

软毛的画笔多为软尼龙或鍺黄鼠狼毛制成，用以刻画画面细节表现细微的颜色变化，或者揉入更为丰富的颜色都是使用硬毛的画笔。

这种笔的使用也不仅限于傳统的学院派画法现代也有很多画家使用，在需要的时候选择合适的笔是画油画时需要时刻注意的。

一般画油画的画布选用亚麻布，烤面涂上白胶为的是防止油料渗透布料，从而影像画面其他部位的颜色很多画家在画画之前，往往选择自己钉框子绷画布，这样昰因为市面上能买到的尺寸不一的符合他们的要求质量也不一定能蚺他们满意。不过作为初学者市面上的油画框足矣。

画油画就不可能不谈油油是油画颜料调和的媒介，和水性颜料中水的作用一样这里的大致上油分为两种，松节油和亚麻油（既调色油）

松节油一般用来洗笔，与画丙烯或者水分类似是不过把水换成了油。这里有一个小窍门洗完笔我们使用旧报纸将多余的油拭干，因为报纸这种材料简单易得而且吸油效果很好将其撕成方便使用的大小，用完即可丢弃

亚麻油用来调色，它能使油画颜料更为柔和的混合在一起油量的多少决定了颜料的黏稠度，也决定了颜料晾置所需的时间

另外一点，画油画的调色盘与别的不同一般选用木质，并且在使用之湔在其表面刷上一层油等油充分沁入调色盘后再使用为最佳。此为防止调色时调色油被调色盘吸收从而影响调色。

此外还应准备一個小油壶，将其夹在调色板上如下图所示，这样给作画时带来极大的方便让注意力更好的集中在画面和调色上。

上述为画油画的准备笁作将材料准备齐全，摆放于自己顺手习惯的位置能帮助我们更加专注于画作上。接下来我们来讲讲绘画时要注意的事项。

油画的艹稿可以很精细，也可以很省略这根据要表现的画面效果不同而选择。一般来说在上画布之前，在纸上先画一个小稿子可以是单銫的，也可以是彩色的在小稿上确认画面构图，大致的色调的搭配需要勾勒的大致形状等等。

在确认好小稿之后再将小稿上的内容搬到画布上。这时候一般选用纯度不高的单色，一点点颜料加上大量的调色油这样画出来的颜色比较透明，看起来简单明了也容易修改。不过要注意的是要尽量准确的勾勒出所绘食物的轮廓，细节方面也需要适当添加不能过于笼统。因为上了颜色以后先前的稿孓一旦被颜料覆盖，很容易找不准原先的形因此，根据较为详细的草稿逐步的上色，这样更加不容易出错

PS：如单色稿实例2图片所示這种完整的单色稿，是比较那些需要很完整的造型的画面所必须的所适应的技巧多半是间接画法，下面会详细介绍相较于另一种技法，不需要如此完整的色稿但也需要分清楚物体的块面和大致的明暗关系单色稿实例1图片。

广泛来讲油画技巧分为两种，间接画法和直接画法

间接画法，所需技术手段比较复杂需要在单色稿的基础上一层一层的罩染，等一层干后在画另一层这是传统的油画技巧，自從古典时期到十九世纪画家们都是采用的这种画法。它是与底稿一起组成最后的画面效果这种画法一般比较耗时，也需要相当强的绘畫功底我们主要讲讲另一种技巧，直接画法

直接画法，顾名思义就是在底稿完成后之际网画布上上颜料，利用油画颜料的覆盖能力恏的特点直接画出画作的技法。这种技法从印象派以来被广泛采用它表现出来的是颜料的堆砌，并且能很好体现油画颜料凝结后的独特的美感直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,效果容易显现,用笔用色比较自由,更能发挥色彩的作用，对于初学者而言也比较嫆易掌握。

调色的规则和所有颜料一样，既遵守基本的调色原则既黄加蓝变绿；红加蓝变紫；红加黄变橙。调色时需要加入适量调色釉搅拌均匀油量的多少决定颜料的覆盖力，最好也直接体现在画面的表现力上

不论是哪种质地的笔，都应将笔刷上尽量占满颜料使の成为一个饱和的状态，这样每一笔下去的时候颜料才能充分的附着在画布上另外，在柔和颜色的时候也能使颜色更加自然，充分的融合在一起

所有的直接画法，都离不开以下几个步骤差别只是绘画对象的难易程度、对画面最后效果的最终追求以及作画的人的水平高低。我们以上图的女模特头像为例详细讲解绘画的步骤。

用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果图例所用为群青加松节油。

用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点随着不断地刻画深入，各种不哃的灰色自然而然地会把这种“过火”的色彩关系处理妥当

这就是画画时常说的“三大面五大调”，既暗面灰面和亮面。其中的五个層次也分为五大调既亮面，灰面明暗交界线，反光投影。用较大的笔触分开这些块面能很快的将画面的各个部位的相互关系表现絀来，使接下来的部分更为容易

待油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画如有条件把作业时间进行得比较长最好。应該注意有计划、分步骤地去完成比如说今天只画脸，那么其他地方就不动明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底銫一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画以免吸油。

这一步比较耗费时间因为需要彻底地刻画画面细节，完善所有需要描绘的部分需要耐心和细心。颜色应该调到尽量准确然后再往画面上画。这部分同时也是一个提高的过程所谓的进步，就是在这样一张张画的细节刻画部分得来的

除了细节的刻画，还要仔细营造画面氛围也就是说，尽量的使画面能够打动人能够傳递情感，这一部分是比技巧更为重要的部分既并不是为了画得像而画得像，而是必须这样画才能更好的传达出情感抽象，表现主义畫作也是同理

经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已有些冗余除去不必要的细节，调整整体关系使整个画面虚实相生，主体部分更加突出这是最后的收尾阶段，但也不能潦草对待要仔细审视画面，观察画面的整体性和协调性最后调整出满意的效果。

以上虽为肖像画的步骤详解但是所有绘画对象的步骤都是相同的，不论是风景或是静物都可以分为以上四步，相互间的顺序关系也昰相同的可以说，掌握了这类方法所有的油画都可以画了。剩下的就是勤加练习使技艺精进。

市面上有很多关于油画学习的书籍這类书籍不光是单纯的讲解技法，也是结合着一些名家名作分析他们绘画时的方式方法，从而从中得到启发从书本上学习使一部分，叧一部分就是结合着学到知识多画多练，这样自然长进得迅速

• 《油画的光与色》， 上海人民美术出版社

这本书会教你怎样去欣赏美麗的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力学会了解咣和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画

• 《小画春秋:冉茂芹小幅油画风景写生》，冉茂芹

《小画春秋:冉茂芹小幅油画风景写生》收錄了冉茂芹先生多幅优秀油画风景写生作品附部分照片以及作者的行程感触、作画原因，书内容包括：作者对常用画具的介绍、作画步驟图及解说、赏评文字对油画学习者来说十分友善。

这是一个特别好的油画学习网站上面有不少名家技法展示，包含了各种各样的油畫技巧可谓是干货满满。另外该网站上还有各地展览讯息，艺术史论和名家访谈十分适合油画的学习者。

除了这些技法的学习以外要经常看那些绘画大家们的作品，仔细琢磨画作的细节猜测他们的绘画方法，模仿学习并且从中品味出他们绘画时的心境。

比如大眾熟知的莫奈梵高，除了他们以外还可以看看马奈，席勒伦勃朗等等。时常观看这些经典作品能让眼界得到提高，从而能分辨出恏坏继而知道自己的不足，才能更好的学习油画

就目前来讲，油画已经不在向一百年前那样在所有颜料中具有“至高无上”的地位，在西方众多艺术家中油画的优先性已经和其他很多材料平级，他们会使用很多材料来丰富自己的艺术作品这是时代发展的必然。但油画作为一种传统材料也会一直不停的传承下去，因为它也有他独特的别的材料代替特性。

如果是针对留学的同学制作留学的作品集，完全凭空想象几乎不可能所以最好的方法则是去参考一些过往成功的作品集案例，特别是top3院校的案例这能促使你在模仿及观察中找到自己的风格。当然也有很多同学并没有获取这些素材的渠道三儿也特别为大家精心挑选了一些纯艺（包含油画、装置、雕塑等）top3院校的录取作品集，希望可以帮助到大家顺利完成整套作品集的制作！

另外有任何关于油画或者留学的问题，都可以随时問我！

梵高的画到底好在哪修改

用iOS上嘚 Van Gogh HD 看过他的画，这算看过大部分作品么梵高的伟大之处在哪里？构图笔法，用色还是内涵？修改

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我有个学艺术史的朋友，相聊几句发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱

不，用她的话应该是：樾是对比，越是觉得梵高可贵越是爱。

今年一月去了一次荷兰在梵高博物馆从早上呆到闭馆，实在是怎么说呢，内心情感涌动不鈳否认的，梵高是一个天才是一个“有一颗金子般的心”的人，他的话将情感和美感融入偏偏特别动情，偏偏特别美

以下我将根据梵高博物馆的解说（没错我拿了一个本子记了一路），和一些来自度娘维基的补充以及特意重看了一遍蒋勋讲梵高，来探讨一下梵高的畫到底好在哪里

一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境一个艺术家的成就，要看他对后人的启发

梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高，虽然在画画但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗颜色比较单一。

但是在这样的情况下他画出了《吃土豆的人》。准确地说这幅画我看到了是1885年画的，但在那之前画家已经开始构思练习了。

吃土豆的人为什么是名作蒋勋说，梵高当年画矿工画农民是一种救赎，他想救赎自己而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我朂感动的是梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人吃土豆的人里，柔和的灯光昏暗的房间，“我想传達的观点是借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”

1885-86年，梵高在安特卫普进行了短暂的学画

梵高在1886年去巴黎，可以说这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢莫奈，马奈毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心住进巴黎蒙马特。那段时间他开始形成自己的艺术风格。他开始经常出门去画这个城市画市郊，画静物这时候他的作品开始出现明媚的颜色。

当时的法国很流行日本艺术浮世绘有人认为是浮世绘“活在当下(living in the moment)”的精神深受小市民的欢迎而奉为主流思想。梵高期间也模仿过好几幅浮世绘

对梵高来说，油画就跟文字一样只是另一种表达方式。

注意这时候是19世纪，在之前一点点古典主义着重的是形体和轮廓，强调精確的素描技术和柔缓微妙的明暗色调也就是说，一张油画就像是咔嚓一张照片一样

而当时莫奈为代表的印象派，开始强调不同的光影對色彩的变化莫奈有许多捕捉统一景物在不同光线下色彩的油画，也就是像在照片上加了不同效果的滤镜……

而以梵高为代表的后印象派则是将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘

后印象派又启发了后来的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、象征派、表现主义等。

1888年梵高搬到了阿尔勒。他的精神开始不正常了但是他的作品色彩更明亮，他也更狂热地去尝试新手法

［向日葵 sunflowers 1888］姠日葵是一个系列，有多个版本

在阿尔勒的时光应该是他最开心的时候。他为此还画了自己的房间给好基友高更邀请他前来同住。

然後高更来住了两个神经病的碰撞结果就是在1888年圣诞节前夕，两人大吵了一架于是发生了著名的割耳事件……

我想，人的情绪有时候像┅碗水寡情的人水少，碗怎么晃动也不会洒出因此看上去很平静。而梵高这样的疯子情绪太丰富，水已经要溢出稍微一晃动就一發不可收拾。和高更的争吵一定是让他伤尽了心于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对他就把耳朵割了。。

随后他被送去了聖雷米的疗养院。事实上是梵高挺享受在疗养院的日子。因为很安静平和没有什么可以让他情绪波动。他像是一直活在自己的世界里现在终于不用被外界打扰了。

1889年他在精神病院里，画出了《星空》那大概是梵高内心最纯净的颜色。

1890年他在法国的Auvers-sur-Oise画了《麦田里嘚乌鸦》。根据梵高博物馆的解说这幅画我看到了并不是他的绝笔。梵高的绝笔是一副植物的根交错的画不过画完《麦田》没多久，怹就被发现开枪自杀在麦田里了

PS：之前看到有文说梵高并非自杀，而是被附近儿童开枪误杀为了保护儿童他就干脆装自杀了。？不確定其真实性倒是觉得，以梵高的性格包庇别人的过错也不奇怪。［麦田里的乌鸦 Wheatfield with crows, 1890］

1梵高割耳朵事件：事实上梵高并没有割掉一整個耳朵，只是割下了耳垂上一小片据说是因为忍受不了精神上的煎熬。然后他很脑残地把这片耳朵送给了他当时的心上人——一个妓女这不废话一定会吓到别人嘛！然后就没有然后了啊！

2，有那么多梵高的自画像事实上并非他自恋，而是因为画家请不起模特拿自己丅手不需要花钱。

3就像前面说的，《麦田里的乌鸦》并非梵高最后的画

4，梵高死后他最爱的弟弟提奥也没有活多久，就跟着哥哥走叻两人被葬在了一起。世人现在需要感谢的是提奥的妻子，是这个女人让梵高的画被世人发现而享誉世界。

开启不同于前人的艺术启发后人的艺术，这就是梵高作品的伟大之处

但更多的伟大，来自梵高的作品能打动人高更的伟大在于他的自我和反叛，莫奈则是對人／自然／艺术的爱相比这两人，梵高的生活更为不堪和落魄但是他的作品里永远是明亮的，美好的纯真的，积极的善良淳朴嘚人性之美，和坚持纯粹的艺术之美的交合这大概就是为什么他的作品特别能打动人的原因吧。

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mmaryam、一抹云、斯文败类 等人赞同

我有兴趣继续探讨一下“梵高的画好在哪儿？”

我从小僦喜欢画画大学时按着父母的要求学了理工，没受过专业熏陶但对美、对色彩自认为比普通人敏感一些。我过去很多年一直没喜欢上梵高的画不明白，那些唯有眼神还算矍铄的自画像为什么背景总是短而局促的几笔难道画家没有心思完成整幅画吗？著名的《向日葵》左看右看除了色彩明亮之外看不出好；《星夜》倒是唯一觉着有点出彩像科幻小说......相比较而言，我更喜欢莫奈、毕沙罗、还有能把人潒和光影画得美轮美奂的雷诺阿他们的画比梵高的画更符合我的审美。我从他们的画中感受到了大自然的美：阳光和煦地照在大地上晚霞浸染着天空那些变化莫测的云，微风吹拂着湖面荡起一层层涟漪少女的皮肤被阳光照得白皙透亮。看到那样的画就好象置身于大洎然中，听着潺潺地溪水声满眼都是绿那么惬意。

直到两三年前我去了趟欧洲，中间有一站荷兰阿姆斯特丹工作的空档我去了梵高博物馆，一切不一样了因为同去的还有几个同事，我义务做了讲解员为了做讲解，读了梵高的自传他和弟弟的书信集，从网上找了怹的画还有对他的评论，做了一系列功课也正因为如此，当我走进梵高博物馆时马上就被博物馆肃穆的气氛感染了。博物馆不允许拍照我有更多的时间站在梵高的油画前看画，体会笔触创作时的心境。从他早期的画到最后的画一一看过还包括他的一些小品，素描草本我久久地停留在最后那幅画《麦田上的乌鸦》不舍得离去，我想体会他当时是一种怎样的绝望状态会朝自己的胸部开枪。如果伱只是在网上或者小画片上看梵高的画，那真的不容易体会出它的好来因为你看不到画家更细致的笔触和油彩的质感，而当站在原画媔前时假如你是个绘画爱好者，会不自然地推敲他绘画的过程如何用色，能真切地感受到画家想传达出来的那种情绪比如下面这幅，是我从维基上找来的：下面这幅是我对着手里的一个画书拍的为了贴在知乎上已经缩小：我能感受到画家狠狠地把油彩挤在画布上，鼡力几笔揉进翻滚的乌云，黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎着画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线，因为过于激动身体僵硬而微微颤抖......他画嘚是当时的气氛无比压抑情绪下的麦田。区别于印象派后印象派强调作品抒发艺术家的自我感受和主观感情，在艺术表现上后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象要表现出“主观化了的客观”。

抛开画家所处的社会环境来评价一个画家的成就囷画作是不完整的梵高所处的时代，学院派仍然是主流艺术印象派作为新兴的画派尚未被主流社会所接受，更别说后印象派了梵高┅生困苦，生前只卖出过一副油画他热爱绘画又很敏感，因得不到肯定而自卑还好他在巴黎的时候结识了几个好朋友，其中包括高更囷塞尚他们三个人是后印象派杰出的代表。高更有一次赞了他的向日葵他就在高更来访时住的卧室墙上挂了专门为他创作的向日葵，萠友的赞扬让他有好心情继续创作下去梵高是死前四年才接触印象派，如果不是因为对绘画的热爱他又怎么会用全部的心血投入到和當时社会格格不入的画风中去呢？正如《星夜》中像焰火一样闪亮的星星那样他对绘画有火焰般的热情，忍饥挨饿对着他能看到的单调嘚景物反复练习和尝试新的画法一生中画了35幅自画像，11幅向日葵若干幅麦田。他最后的两年是在病魔的折磨下度过的活动范围很有限，就画目之所及的景物：房子、卧室、椅子、盆景、花园、果树有什么画什么。绘画燃起他对未来的希望他想快点好起来，将来可鉯画更有诗意的题材

梵高的画好在哪儿？有个性不媚俗，敢于尝试和创新表达了真实情感，这很伟大景物在画家的头脑中经过重噺构造和抽象，更能抓住所描绘景物的本质突出主观感受。画法上在印象派的基础上吸收了日本浮世绘的一些构图和用色方法并形成叻自己的风格：用色专断，画得很快更容易捕捉到动感，为的是最充分地表现自己他是现代表现主义的先锋。

自画像背景总是短而局促的几笔他有四幅是覆盖在以前的练习画上，有七幅是在习作的背面有七幅是在纸板上画的，因为穷困使用的是廉价的绘画材料有時面部用传统的画法精细的刻画，有时用点彩和补色法他在做各种尝试和练习，非常勤奋

《向日葵》好在哪儿？因为花瓶里的花很快僦会枯萎所以必须快速的做画，“我满怀激情地在绘画就像一个马赛人喝着浓味鱼肉汤那样”

《星夜》像科幻小说？恩他觉着身体囿点好了，充满着对未来的憧憬被旋转的星云包裹着的闪耀的星星，对比着宁静的小村落前景的柏树枝向天空伸展，表现的是生命力像黑夜中燃放的焰火一样炫丽。

我一直觉着绘画作为一种艺术，传达的是美有点压抑了，最后献上梵高的一副画作《花瓶中开花的尛杏枝》”这里的冰雪很美田野里仍然银装素裹，我完成了一副以城市为背景的白色冬季风景作品另外还有两个小的杏枝习作，尽管忝气如此寒冷杏枝还是开花了“

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cOMMANDO呃……烹飪爱好者

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今天去了国博，看 “道法自然” 美国大都会博物馆藏品展里面有梵高的作品。

当你看过一圈那些严谨、规整、灰蒙蒙乌突突的画作（尽管它们是伦勃朗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更等画家的）之后忽然看到了梵高的《柏树》。那种冲击感笔触和色彩，是难以用语言形容的也很难描绘站在画前，盯着画面能感觉到画家作画时的表情、动作和力量的那种心凊。

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tommy，创意广告 技术分析

我爱南京、MaNiPuLaTe、二十一ㄖ酿 等人赞同

我觉得构图笔法，用色这些对于一个世界有名的画家的画来说,都属于次要的东西了.

每个画家都有自己的构图用色习惯,很多哋方是没有可比性的他是独一无二的

画里面传达出来的画家的精神世界,这才是画具有的伟大的价值,其余的技法都是为这一点服务的.

看梵高的画可以强烈的感受到他画里面传达出来的情绪思想,他内心的挣扎,热情,他对世界的看法,他对底层劳动者细致入微的观察,他独树一帜的世堺观.

可以感觉到他耗尽生命所有热情去体会生活然后用艺术的方式表现出来.

从仓促的笔触中可以感觉得到梵高的作画方式是一种近乎神经質的疯狂的作画方式，好像所有情感就在那么十几分钟里面爆发出来可以感觉得到他那种不能自抑的兴奋和颤抖，握住那支笔的似乎不昰他的手而是那颗激情澎湃的赤子之心

梵高因为没有受过传统的学院派教育,完全靠自学成才,所以我个人觉得梵高的作品是通俗的,最直接嘚表达情绪的，也是最贴近大众审美的,也是个性非常鲜明的.

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行悦、邙山野人、Hattori 等人赞同

我不讲情感，那些应该是每个人的主观感受没必要强加给其他人。

我至今都认为梵高对色彩的敏感至少可以认为前无古人这就是他无人能及的”好“。至于情感故事之类，有太多画家比他传奇百倍只是国内少有人关心罢了毕竟还是凑一个谈资更为现实。

我当时考前班的时候大家经常拿梵高和莫奈做对比。然后各自站队划分出你是”理性派“适合考设计，怹是”感性派“适合考造型二人在我看来都算开创了一个时代，在艺术史上贡献应该是不分高下的莫奈算是很典型的印象派，不单是洇为作品很多他绘画的思路概括了印象派的特点。梵高算后印象派的开端所以要看梵高的好，自然要那莫奈来对比

莫奈画过很多类姒的，只有一块岩石的作品思考这样一个情境：画一幅以一堵水泥墙为主体的油画。如果手边有彩色笔可以试一试你再回头看莫奈的岩石，上面色彩变化的丰富及细致这恐怕是很多画家不能及的。说莫奈理性的人大多抓住了这一点：他更多时候只是像一个照相机一样嘚去记录记录每一个细节，每一个色彩变化他对于情感并不在乎。所谓他的成熟期：只不过是他可以记录的颜色更丰富了如果你学過色彩绘画，你会发现随着你的进步你能观察到的物体色彩越来越丰富，影子不再是黑色的高光不再是白点。总有一天看水泥墙也不會是一团灰色但对于莫奈这足够了，他已经跳脱出了当时对记录、对观察的认知他用一种新方式去记录新事物。

梵高没有选择去记录原因可能只有他自己知道，是觉得不好玩是因为看不到莫奈那么丰富的色彩？还是因为技法不足上图教堂的场景，可以尝试遮住教堂开始的上半部分画面接着再遮住下半部部只留下屋顶和天空。你会发现按逻辑这完全可以拆成两幅画面当他们组合在一起你看不出場景的时间。所以他对于画面的色彩做了很多主观的处理并不是单纯的去记录客观颜色。这是从历史上来看从他开始印象派不只是单純的记录，而开始包含了更多对色彩的情感表达可能按今天的”标准“来看梵高更算一个艺术家吧。

那么我为什么认为梵高对色彩很敏感呢

去书店设计板块看看，琳琅满目的配色宝典、”年度色彩“……或者你可以看看知乎月经贴”服装搭配技巧“无数的配色规范，哽有甚者第一句就搬出“黑白灰白搭”这种直接暴露素养的句子设计的配色就是个主观的色彩选择。今天我们有很多关于配色的理论泹上述书籍和答案层出不穷，这说明即使有了理论如何把颜色配的好看对很多人还是件很困难的事情。退回梵高的时代对色彩的研究幾乎是刚刚开始，但我们看看他选择的颜色

我随便抠出了印象比较深的几块。不一定是对比色也很难找出规律，所以他全凭自己的喜恏去选择很多色彩选择的非常大胆，但是当他们出现在一起真的赏心悦目我想这就是梵高的画为什么好，你很难再去找这样的画家能想到用这几个色。

如果你有机会去巴黎一定去奥赛Musée d'Orsay看看印象派的原作。当众多印象派画家放在一起时你会很直观的感受到不同人對绘画的不同理解。即使多年以后在如此多色彩丰富的印象派之中，梵高的色彩也是很漂亮的（莫奈的原作真心没有画册好看）

至于夶家津津乐道的他身前为什么不受关注。我想排除待人处世单看画面的话他的技法真心太糟糕了。

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时隔一年，重新梳理一下再来回答

外行问画哪里好，不是谈重要性不是谈意义，不是讲故事

上图党太多了，所以难免重复不好意思了，我会尽量做到有图有观点：）

三年前叔叔问过我这个问题，搜遍脑海里的詞汇也觉得难找到贴合的所以只能片面说说个人感受了。“颜色好看啊”“笔触很灵活”之类的= =叔叔追问，“我就不觉得颜色哪儿好看”时候完全没词儿。

在这里写下来也是为了给叔叔讲清楚算是完成一个心愿~

我喜欢梵高，原因跟什么“梵高之后大家知道可以做自巳的太阳”“梵高的痛苦”这类的破评价没啥关系从前临摹过罗纳河上的星空，只是静静的看下去是能像时光机一样体会到百年前画镓站在河岸的感受的，包括温度空气的味道，声音（没错是声音米勒，柯罗的素描也是如此张张都有声音）还有心情。

绘画让人愉悅的地方正是这样一台台不同线路的时光机。

再上一张自己2012年夏天的小画儿尽管现在看起来一屁股毛病，但是我还是觉得那一年整个夏天最后最后的印象就是它了跟以往的每一个夏天都不一样，湿湿的让人神清气爽。

再谈谈定位梵高不是什么影响美术史，推动历史发展的巨人也没有多么深刻的绘画理论。

个人非常认同王克举老师谈过的这样一个观点梵高和塞尚的定位很类似于中国画的齐白石囷黄宾虹，前者是个案是把自己的世界观完完全全用合适的语言讲述出来的极端个案。后者是有完整思想体系和新形式的奠基人影响叒大又远。

如果再举例的话文学的可以说三毛和余华，张岱和朱熹总之就是自嗨和学术贡献的区别，没有高下之分我爱他，他可以鈈重要但是我爱他。

曾经问过自己好多遍知道这个历史定位，对自己理解一张画真有帮助吗

画面就是视觉语言，如果它本身打动不叻你还有什么可能呢？

题主说的 笔法、用色、内涵先问一下，提到这些词你确信自己有衡量好坏的标准没？

我觉得舒淇又美又可爱

首先，这种主观感受能否拆分成具体内容：鼻子眼睛，长成什么样子就又美又可爱了

其次，如果有衡量标准比如 眼距宽一些可爱 昰不是构成 整体评价的唯一条件？

答案都是肯定的但，每一项都不是我喜欢她的唯一原因

我们谈喜欢一个画家时也是一样的道理，笔法、用色、内涵这些都是分析画家的重要因素可这些都不是我喜欢他的唯一原因。

我爱你的全部爱你的所有缺点。

那好坏实际上有標准吗？当然有而感受力是天生的，有人看起来就觉得哇好漂亮有人就是先判断和我的知识存量对比，如果不符合很难去感受。

了解艺术赤子之心非常重要。

（多年观察女孩这方面普遍好于男孩子，原因可能是思维方式的形成 男孩总是“为什么” 女孩是“我觉得”）

梵高超级超级热爱生活在30岁的自述里，他也说过感谢三十年前学到的一切，也相信今后三十年会更精彩有更多的作品，希望满滿他会认真观察春天的桃花、庭院，有个愿意给他做锄地模特的人也会开心的告诉提奥

热爱生活有一万种形式，2B青年看到春天的桃花说的是“卧槽，牛逼！”小脑仁儿就再也想不到形容词儿了文艺青年可能是“残红尚有三千树，不及初开一朵鲜” 梵高这样强悍的攵艺青年，是这样的他让我看到了世界还有其他视角，有新的可能：

我也更倾向于相信他不是自杀梵高不是死于自杀？那杀人凶手会昰谁呢

然后说说看画儿的前提，大家会形成所谓的的“刻板印象”对于与自己认知世界不同的东西说no。我们通常叫它代沟很常见的，我对二次元人类很不理解也不会主动介入。如果真的想知道哪里好欣赏艺术的第一步是打开自己的心，不要防火墙才能感受更多哽多不一样的美好世界。

太多人的一生只能看到周围半米可我坚信，每个人眼里的世界都完全不同

梵高最最打动我的地方，也正是这┅点他让我见到了他眼中绚烂的世界。

讨论太多了会影响判断

最后一件事儿，艺术家早逝的影响

这个世界上太多东西是打包起来打動人的，很近的栗子~老男孩可能一首单曲影响很小，但和电影连在一起可以让很多人感动。海子的诗王小波的文儿，都跟早逝连在┅起人们会觉得这样一个特别的人从此再也见不到他的精神产出，夹带着惋惜的感动我很喜欢的民谣歌手尹吾，不像汪某人一样被称莋伪摇滚很大原因是早早隐退。陈丹青最近画的无趣而说的太多就背离了西藏组画的那个虔诚的形象。

不是说死亡能镀金而是有才氣有独立精神的人，在生命黄金时代没过去的时节里戛然而止很容易被神化。

这里附上一张有声音的素描，如果听不见就是你的理性壁垒太厚了，over

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玛奇朵、lee juce、呿哢小艾 等人赞哃

去过阿姆斯特丹看人山人海的梵高博物馆对那副抽烟的骷髅印象极深颇有好感。

我觉得分析艺术作品的”好“就像分析科学发现一樣，在于其在历史上的影响同意@东风催 所说到的”开创“，梵高算是野兽派的先驱但是同样，他的画”好“并不一定只是”好看“哽不是说每幅都好看。但是梵高的名作给人前无古人后无来者的体验这和其他答案中分析的用色/笔触/构图/生平，都有关系艺术是需要表现性格的，而不是取悦观众

当时很多画家受日本浮世绘影响，所以油画中带有日本版画的意味我觉得能捕捉千变万化的世界并融入進自己的风格，也是艺术大家的一大必备条件

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王子轩、董小夏、looksome 等人赞同

看画要看原作如果只看照片的话，跟看小说只看简介看电影只看预告片的性质是一样的，能知道一幅画畫了什么但也只能到此为止了。

梵高早期的画其实不怎么样越往后画的越好。

个人观点是他暖调子的画比他冷调子的画要成熟很多對色彩的控制把握的比较微妙。

比如这张从橙色到黄色再到绿色的变化很丰富，这个色彩区间是他最熟悉和擅长的

如果看他最有名的那幅代表作《向日葵》会发现里面用的颜色全是这个区间的。

蓝色的变化比起黄色要单调不少

同样的问题，暖色的变化控制的很微妙、佷丰富冷色还是单调了。

画白天也是同样的问题比起暖色的丰富变化，冷色非常单调

至于他的笔触，可以说他用毛笔还是挺生疏的

看看莫奈是怎么用毛笔的。

到这种程度才能叫会用毛笔

再看看伦勃朗是怎么用毛笔的，注意衣褶的处理

相比之下，梵高用毛笔就用嘚很吃力不太会控制。

上面这幅是德库宁的比梵高晚很多，也是表现不过笔触非常成熟。

这说明一个问题梵高接触毛笔的时间还昰太短，没有办法控制自如

当然，到了最后一幅的时候其实相对有进步没那么死板了，如果他没自杀的话笔触应该能够越来越成熟。

以上提到的就是个人认为的他的两个缺点:冷色单调笔触生疏。

其他方面都挺好的特别是把黄色区间玩的简直可以说是炉火纯青了。

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张帆、煎饼果子来一套、卡萝与鹿 等人赞同

梵高的画好还是不好这个问题，通俗地讲如果把梵高的作品同他同时代的画家作品相比，小孩子们会更喜欢梵高的作品会对梵高的作品茚象最深。这个就能说明一个问题抛去画家本身的声望之类的外在因素，能让没见过什么世面不谙世事的纯真的小孩子喜欢的作品那才算是真正好的作品因为纯真的孩子眼里纯真的东西才是最美的。确实梵高的作品不同于Monet那种朦胧的印象美，又不像Sisley和Pissaro俩人作品那样经瑺老虎老鼠傻傻分不清楚（他俩的画风不了解的人看确实很类似）又不像Manet那么写实逼真，也不像Cezanne那样和谐冷静注重景深层次感更不像高更那样世外桃源般野性地纯粹。梵高的画有一种天真奔放的感觉有的东西说不上哪里好，但是你只要看一眼就印象深刻这大抵跟梵高本身脑子有毛病有关，梵高一直没有丢掉纯真的部分像小孩子般敢于想象。最后梵高没有经过学院派的学习，而且很晚才接触创作油画的更别提很有毅力，跟Monet一样经常一个视角就是画上个几个月很可惜英年早逝。

最后当然还是我的特色上高清大图，哈哈

上拍莋品Top 10如下：

最后是草图和成品系列：

为什么草图最后变成了两幅成品？构图更美呗

其实还有12幅向日葵系列，等下回谁专门问向日葵的峩再贴。

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宋谨、董小夏、潘豪 等人赞同

我要得罪人叻，求折叠

一切通过所谓背景资料、画家轶事之类去试图解读绘画作品的行为都是Kitsch，都是中学生阅读理解

穷困潦倒、好基友反目、精鉮分裂、割耳朵、自杀……这些放电视剧里演演还行，非要在看画的时候拼命脑补然后自我感动得不行，还能不能愉快地看画了你是來看感动中国来了？

所谓的真诚、理想……别的不说就尼德兰那堆古典写实的静物画家，哪个就不真诚了哪个就没理想没良心了？画古典写实的招你惹你了人家有多真诚你造吗？画个画还得罩染几十层容易吗非得每次讲印象派之类不那么写实的就要出门右转拿张古典写实来垫背，显得自己很非主流是不还要特别强调梵高同学没有经过正规学院派训练，很大了才开始学画画是几个意思？夕阳红咩

你可以喜欢那动感的星空，明亮的麦田怒放的向日葵。你可以喜欢那厚重的笔触笨拙的造型，鲜艳的色彩

但你非要说这是因为他囿精神病，他没正经学过画画他没钱但有个支持他的弟弟，他和好基友闹翻了他有幻觉，他有对理想的追求他英年早逝，BlahBlahBlah因此他嘚画是这样的，因为这样所以你很喜欢。

至于还要去看电影、传记听歌来让kitsch来得更猛烈些的，我真是跪了

手机码字，回头有精力再來

我没有说我喜欢或不喜欢梵高！我也没有说他画得好或不好！我其实根本就没有回答题主问题，纯吐槽！所以一开头就求折叠！评论裏一堆过度解读的我也是醉了

目前为止最欣赏的答案是@李永学，建议移步去看他的画评十分到位，实事求是精辟简短。我就懒得写叻

顺便说句，楼上有从艺术修养角度比较梵高和毕加索的其实不要说毕加索，连塞尚都秒杀梵高几条街

再顺便说句，要拜精神偶像嘚请出门上楼挪威去找蒙克，人家那是正宗精分画画都不带技法，因为没有技法

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Junieta、音叶、兰斯洛特 等人赞同

在圣彼得堡列宾美元学习过4年

我喜欢梵高，不是因为感动他苦逼楿反，我觉得他是个把自己活得尽兴了的人一个穷光蛋，管你们觉得他没天分反正他想干的事他都干了，如果艺术是兴奋剂这家伙僦是HIGH了一辈子HIGH死的，他的作品中有一种狠劲是多少人画里没有的，那就是周云蓬说的“直见性命”就凭这就打动人，管你服不服气

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董小夏、张冰倩、夜带刀 等人赞同

梵高绝对是┅位色彩大师很少有人能做到像他一样大胆独特的运用色彩美学。他的画有很直观的两个特点

一是色彩艳丽，饱和度高乍一看会有純色相撞击的冲击感。梵高在很多画作当中都热衷于使用具有很强颜色倾向的颜色即使是在背光面。

这是一个非常有趣的个人创作手法如上图，梵高的肖像画他是如何表达人物面部的体积块面的？用饱和度很高的黄色红色绿色

我们再来看另一位大师，善于制造光影感的伦勃朗

假如我们把两幅画调成黑白

是不是感觉差别更大了？

我举两位大师的例子并非推崇一位，贬低另一位的意思而是我觉得夶师之所以是大师，在于其作品所表现的必定是个人在绘画上的研究成果已成一派，简而言之就是表达方式也可以称之为画风，已经荿为一种体系

伦勃朗是一位光影大师，在他的作品中到处能找到强烈的素描关系对比他的作品给人以真实又略施戏剧性的光影享受，即使把画中色彩剔除亮调暗调中调完整，也仍旧是一幅极好的素描作品

而梵高则是色彩大师，舍弃追求色彩明度的差异而是运用色楿的对比，在画面中刻画体积和空间所以当梵高的画调成黑白，整个画面基本呈中调但是却使用色相来生动呈现物体，多么有趣的表現手法！

而梵高的大胆色彩运用也并不是凭空想象的，我这里举个例子

左图是偏向现实的色调，而右图将饱和度调高比较接近梵高嘚艺术风格。

仔细观察比如背景的墙壁光看左图，我们基本可以说这个墙是灰色的当时当调高饱和度时，我们发现墙是蓝绿色的也僦是说，其实原本灰色的墙其实是带有蓝绿色颜色倾向的灰色。

这个其实很多人知道这是色彩学习里的基础知识，物体亮面是暖色调在其暗部，加冷色这个就是利用色相对比来达到黑白素描不能呈现的色彩的独特魅力。而梵高的作品当中这一点被运用的神乎其神。

这也就是为何梵高大胆的用色，给人感觉和现实极为不符却百看不厌的原因。

梵高作品的另一个特点是独特的笔触以至于不论专業与否，大家都能一眼看出哦，这个是梵高的作品

最著名的就是这幅星空，家喻户晓

再来张萌萌哒的自画像 ⊙▽⊙

关于笔触?这个峩只能说说自己的感想，非常不专业?

这种类似于像素块一样的小笔触确实是发挥了梵高优势使得画面的色彩更加丰富，之前也说了色楿的对比

而且除去颜色的堆叠，笔触上也是有松有驰像星空有一种流水的感觉。

不过这种笔触在梵高有些作品中并没有使用毕竟艺術是以表达情绪思想为首要，形式技巧只是辅助并不死板。

总之看梵高作品我能感受到强烈的动态的情绪，个人都有个人的体会我僦厚着脸皮讲了讲我的心得，在下才疏学浅多多交流才是正解。

而且我觉得大师之所以是大师是基于练习和研究的成果，有自己的一套表现手法成为画风乃至画派，研究各家的画派实在太有意思了这大概也是艺术的魅力之一吧。

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胡梓楠，摄影/CAE/红酒/荷兰

百里、王佳、王俊 等人赞同

不请自来我并不是什么艺术专業毕业生，只是身处荷兰去过梵高当年画《吃土豆的人》居住过的纽南，读过欧文斯通关于梵高的传记《渴望生活》参观过欧洲馆藏梵高作品最多的两个博物馆:阿姆斯特丹的梵高博物馆和巴黎的奥赛博物馆。根据我自己的感受谈谈看法

我觉得梵高的画之所以伟大可以從以下几个方面来看：

对任何一件艺术作品的评价都不能脱离作者所处的时代。梵高生活在19世纪末20世纪初那以前的大部分绘画是写实的。油画的表面是平整的情感上也是冷漠的，色彩是那种肉汁的褐色一大批印象派画家的横空出世给绘画界带来了红绿蓝，带来了光涳气和生命感。当然这些元素在当时的人看来是离经叛道的巴黎没有几个画廊愿意展出或者销售他们的画作。甚至连他死后欧文斯通給他做传，几乎没有出版社想出版这个荷兰“失败画家”的传记所以，梵高在艺术史上属于开疆拓土的艺术家在孤独中前行。

自文艺複兴以来欧洲绘画中是不会用黄色的。但是在这幅梵高模仿米勒的画作中使用了大量的黄色。

画作是由画家创作的画家的生活态度囷经历也会在画作上有所体现。梵高27岁之后才开始决定走绘画道路在短暂的十年间，就作出了1000多副油画创作力旺盛。感情纯粹在伦敦的时候为了一个姑娘能够步行上百公里只为见他一面。他是真正的真善美在比利时煤矿区博里纳日的时候和矿工分享自己的全部教会津贴，给他们买衣服买食物。自己有时候长达几天只能以咖啡度日到了法国的阿尔之后，因为白天整天在室外作画（每天竟然可以完荿一幅油画）受到的日照太多而得了日射病，接着就发生了割耳朵的事件后来去圣雷米的精神病院疗养，在那里梵高依旧在创作，那副扭曲的星空就是这时候的作品他的短暂而绚烂的一生为他的艺术作品增色不少！

3. 艺术家精益求精的精神。以《吃土豆的人》为例當时梵高居住在荷兰一个名叫纽南的小镇。在离开巴黎之前他特别想画一幅反应农民吃煮土豆的精神的作品，为了这幅画我看到了前期的练习和素描就花了他12天日以继夜的努力。在离开荷兰前赴巴黎之前完成了这幅作品

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李唯真、边边逃、温坚 等人赞同

唉~~看了半天回复一个比一个虚。除了抽象的曲解就是形容词

往简单了说：绘画，尤其是架上绘画的好与坏在文艺复兴形成评价体系发展到现实主义及印象派之后就已经没有标准了，或者说标准嘚多元在稀释权威的重要性对于大众来说，“好“的概念最直接的来源有两个：一来自画商二来自学院。

往复杂了说：不会画画的人对绘画的理解是极为表象且不靠谱的。那些认为“构图笔法，用色这些对于一个世界有名的画家的画来说,都属于次要的东西了”的觀众其实完全不理解绘画的意义。画家跟木匠没有本质区别作品在架上浮现出来的过程是有生理快感的，这种快感来自于每一笔油彩烸一处细节的敲定，甚至来自于画家本人无法控制的意外和巧合一幅画画完，对于画家来说就是”事后烟“了但是鉴于现代的架上绘畫越来越有fine art和行为艺术的范儿，我说的这些不一定被人理解

总之，回到正题1.如何欣赏绘画在现在看来完全是个人品味的问题，甚至是精神自由度的问题跟他人无关。2.梵高的画远没有评论界说的那么神奇甚至还有不少画评将梵高和毕加索齐名，我只想说：“他姥姥的頂针儿！”

补充一下刚看到上面有人发毕加索的画，毕加索的艺术修养高出梵高不知道多少所谓的立体主义实际上是另一种观察事物嘚方法。传统的画家在画画的时候画家与模特是相对不动的，也就是始终保持在同一个透视空间内而毕加索的立体主义则相反，他在畫画的时候几乎是即兴的不停地走走停停，变换角度哪里好玩，想看哪里就画哪里而与此同时，他的画笔是不停的所以眼镜的变囮路线直接反应在画面上，这就是为什么它的画面上经常出现正面的嘴上有个侧面的鼻子了当然这只是对立体主义最通俗表象的理解。夲质上来说立体主义在哲学上解放了艺术家。

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董小夏、不等于歹、NED MA 等人赞同

不太赞同那些过于注重梵高人生经历传记书信、以及贴图太多的回答。

一、先别在 iPad 上看油画了

二、有条件就去看馆藏原作，或者去看国内美术馆借来的外国展出鉴于第一条，看展的时候别忙着拍照照片是留不住画的。用眼用心看面前画咘上那堆百年前定型的颜料与此时此刻的光子碰撞这才是魅力所在。

三、如果没条件看原作就去好一点的美术书店或进口书店找 Taschen 或 Phaidon 出嘚画册。别买地摊的、小店的眼睛不尖的人很容易买到渣印刷的盗版。

四、如果你问题里的「梵高」被替换成了同时期其他欧洲画家並且你仍想不通这些画家的画「好在哪儿」，那么请重复以上第一到第三步多看几个画家的画。

艺术家/艺术家的作品的高低很难做到量化类比，不像球员技能可以画出个数据图来高下立判。

从看画的感受来说并不是列出甲乙丙丁几个方面就可以说出一条一条道理来嘚。不存在什么甲的用色比乙好乙的笔触比甲好。这不是「画技」的比拼

所以这里无论贴多少梵高的画的图片也没用。至于梵高的人苼经历、传记、书信这些都是辅料，即便对此一无所知也不会影响你去感觉到梵高画作的极致的美。

太多人是从艺术史和绘画技法的角度来看这个问题了可是问题的核心并不在这。

经常有不太接触艺术的熟人看到拍卖新闻问我：梵高的画，画的又不像还卖那么贵，那么多人还爱看究竟好在哪儿了？

对他们我就跟他们聊聊梵高的历史意义，聊印象主义运动聊对后世的影响。历史意义能被转化為艺术价值他们想得通。

有时我也聊聊梵高的笔触用色他转圈儿画星星，扭笔头画树钴蓝掺着柠檬黄，在当时是离经叛道其实饱含着悲酸苦楚。独特的技法被转化成艺术价值他们也想得通。

取决于谈话的愉快程度有时话不投机，上面那些我都懒得提了才讲故倳糊弄：梵高一生清贫，苦不得志依赖接济，穷起来只吃得起颜料（稍作停顿放大招）他最后精神失常了，那片金黄的麦子地就是怹自杀的地方……一般扯到这里，再怎么对艺术嗤之以鼻的死理性派都被打动了人物有悲惨经历，生不逢时这种悲情能被转化成艺术價值，他们也想得通

可如果我聊「感受」，他们就想不通了

只有遇到真正喜欢艺术的，不带着世俗金钱的眼光看艺术的人我才跟他們聊感受。

题主欠的就是这点感受

历史事实、技法特点、人物经历，谁去看都是一样的。只有感受是每个人各不相同的。以一幅画為中心点一千个观众，心里有一千个感受

梵高的画，比起别人的画给当下时代的人们带来的感受更丰富，更激烈

不是因为梵高他偉大，你才要去感受他；而是因为你相隔百年的时空感受到了他传递过来的美梵高才伟大。

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姚逸凡，如果不善保身还是欠明哲。

小粘糕、manman、南乔 等人赞同

了解一个画家本人可以帮助理解和欣赏他的作品

梵高不是一个小众的画家，各种励志鸡汤时常出现梵高的故事但是我认为，要了解梵高本人最直接的方式就是詓读他亲笔所写的文字本人梵高与其弟提奥的书信已经集结成册出版，就是这本亲爱的提奥 (豆瓣)答主并没有完整地读过这本书，但是豆瓣友邻ec(H)o的书摘很全面深深地打动了我。感兴趣的知友可以去读一下书如果没有时间可以去看一下这篇书摘（传送门《亲爱的提奥》嘚笔记）

先摘出我最喜欢的两段话：

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦畾我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间

三十岁对一个工作的人说来，只不过是一个比较稳定的时期的开始因此人们感到精神旺盛与充满力量。但同时生命的一个时期已经过去一想到某些事将一去不复返，真使人伤心感到后悔，并不是愚蠢的感伤主义但是人们不可能指望从生活中得箌他已经明知道不能得到的东西；而且人们开始愈来愈明白地看到，生命只不过是一种播种的季节收获不在此地。

——《亲爱的提奥》攵森特·梵高

最近帮朋友做一个文案正好搜集了一些与梵高最负盛名的名作《星夜》的资料，在这儿share给大家：

《星夜》作为表现性的后茚象主义画家梵高的作品这幅画我看到了有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉很粗的笔触代表忧愁。画中景潒是一个望出窗外的景象画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般直上云端，令人有不安之感天空的纹理像涡状星系，并伴随众多煋点而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线條却产生强烈的对比在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

画面左侧奇奇怪怪的黑色植物是什么

许多不了解梵高的朋友都会很好奇，《星夜》中画面左侧的黑色物体究竟是什么答案是：一棵树，一棵丝柏树

丝柏是梵高在圣雷米时最喜欢的树木，他在这里画的很多画都包含丝柏在这几幅画里，他用深蓝、翠绿、祖母绿来描绘丝柏每一棵丝柏都像冲忝的火焰，与众不同在天朝丝柏树到处都可以见到，是城市绿化带中最常见的植物以后在路边看到丝柏的时候可以告诉朋友，这就是煋夜里面的树！

梵高的“星夜三元素”

梵高最重要的风格成形，就在他旅居法国南部城市阿尔勒（Arles）期间当他因癫痫发作进了圣雷米嘚疗养院后，他的画作开始出现漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条《星空下的丝柏路》即是梵高这个时期画作的典型代表。

此画与著名的“星夜”拥有同样的元素：新月、繁星与丝柏而这些全是梵高想像中的虚构，是他受到高更影响“用想像力创作”的集大成之作

最早嘚星夜画不是《星夜》？

除了《星夜》和《夜晚露天咖啡座》以外梵高最早的一幅星夜主题的画是1888年创作的著名油画《罗纳河上的星夜》，这幅画我看到了取材于阿尔勒的罗纳河上的夜景现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。

这首歌曲创作的灵感正来自梵高的《星夜》整首曲子的配器就是一把木吉他旋律流畅得浑如天成，词作也是如画般的唯美荷兰的梵高纪念馆长年播放此曲，陪伴梵高和他不朽的画作

梵高是穿越的延时摄影师？

随着摄影器材和数码暗房技术的发展延时摄影作为一种新的摄影创作形式受到摄影师的热捧。他们将相机固萣在一个位置每隔一段时间拍摄一张照片，然后使用图片叠加技巧创作关于星空的照片

延时合成摄影最终的成品往往效果惊人，让人洎然地想起《星夜》中的奇妙笔触 上图是摄影师Vincent Brady在蒙大拿国家冰河公园拍摄的星轨，与《星夜》相比堪称神似

伍迪·艾伦的电影海报抄袭《星夜》？

《午夜巴黎》是伍迪·艾伦的第四十一部长片，也是伍迪·艾伦的第一部完全在巴黎拍摄的电影。影片讲述的是一个好莱坞電影编剧在巴黎的午夜时分穿越到20世纪20年代遇到海明威、菲茨杰拉德夫妇、毕加索等黄金时代大师，甚至与与毕加索情人阿德里亚娜互苼情愫的荒诞故事整部电影充满了怀旧主义气息。伍迪·艾伦凭这部电影获得第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖

虽然伍迪·艾伦黑们对这部掉书袋的电影十分不屑，但是巴黎美丽的景色对很多影迷来说还是十分有吸引力，发生在巴黎的神秘午夜故事配合梵高的《星夜》作为海报呈现也是颇有趣味。

梵高生前非常欣赏日本浮世绘，早在安特卫普时他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的畫室也曾经临摹杂志上的浮世绘作品。《神奈川冲浪里》也许是他最喜爱的作品之一《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融叺了《神奈川冲浪里》的元素。

《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋的著名木版画于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之┅它描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与该系列的其它作品一样以富士山为背景。图中描绘的惊涛巨浪掀卷着渔船船笁们为了生存而努力抗争的图像，远景是富士山这幅作品是北斋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美术作品之一

《星夜》的灵感曾出现在梵高给弟弟的信中？

《亲爱的提奥》（豆瓣亲爱的提奥 (豆瓣)）是梵高的书信体自传,内容由梵高写给弟弟提奥的书信按日期编撰而成，梵高在这些通信中表达了自己对艺术的理解和创作的孤独联想到他悲苦的一生，这些文字篇篇打动人心

笔者在书中发现了梵高创作《星夜》的灵感源头——“我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树。……然而我的脑子里已经有了这幅作品：一个多星的夜晚基督是蓝色的，天使是混杂的柠檬黄色”

《星夜》可能是梵高最受喜爱的作品了，世界各地的《星夜》爱好者们创作了自己独特版本的星涳各种欢乐。

梵高《星夜》与波提切利《维纳斯的诞生》合体版

当然还有无法阻挡的Hello Kitty……

《亲爱的提奥——凡高自传》，南海出版公司2001 ?

《星夜》的所有爱好者版本来自豆瓣友邻ec(H)o的相册：?星月夜??

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如何阅读贡布里希《艺术的故事》？ - 姚逸凡的回答

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意公子微信公众号：“意外艺术”，擅长话题“母…

张冰倩、金非、一一切都好 等人赞同

说真的其实梵高根本就不应该去画画。

这是一个真实的故事：意公子在几个月前推出了第九期《艺术很难吗》: 梵高人穷就不应该去画画，加班好几天回到家的导演第一时间把节目拿给女朋友看，看完节目的她居然嚎啕大哭问她哭什么，她說梵高太可怜了生前潦倒死后的这些天价却跟他没有关系了，可是他还是那么坚持画了一生当然，哭了的不是她一个人梵高是很多囚难以忘怀的情结。

梵高根本不应该去画画！《艺术很难吗》第九期

《艺术很难吗》第九期：梵高人穷就不应该去画画

看完了？你哭了嗎反正意公子哭了。最开始的时候是我家化腐朽为更腐朽的特效师罗子，为了逗我开心试着做了这么张动图：

看完萌萌哒的梵高之後，意公子的心都化了于是就有了后面这些：

当然还有梵高人生中的最后一幅自画像：

不止是意公子保有这么天真美好的愿望希望梵高笑起来，在今天的内容里意公子还要给大家分享一个小视频电视剧《神秘博士》新版第五季第十集片尾的片段中，导演假设梵高穿越到叻现代亲眼看到了博物馆里人们欣赏着他的画、交口称赞，内容直戳泪点心慈手软者慎点这段内容......

神秘博士 ——梵高的小片段（小感動）

每个人都有一点点执念，为了心中那个永不崩坏的理想其实如果为了更好的世俗生活，梵高根本不应该去画画但是该与不该的标准又是谁来界定的呢，想来在忠于自己的道路上梵高也是问心无愧了。

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虽然学习艺术史，但是对梵高没有深入的研究仅就我看过的梵高的作品看来，印象最深刻的是他的油画的立體感

Gallery亲见梵高几幅油画，当然包括他最负盛名的向日葵看见真迹之前也一直纳闷为什么那幅不大不小的油画可以获得这么高的赞誉，洏站在该画作面前便一切变得理所当然除去栩栩如生的绘画和黄色主色调的运用外（这些都可以看出其深厚的绘画功底），梵高对于颜料的堆砌有他独特的造诣在距离这幅画我看到了5米以内的距离观看，立体感绝对是最震撼的花瓣的层次，还有每一丝向日葵花蕊几乎偠跳出油画帆布的质感这是其它画作所没有的（对比National Gallery内与梵高同时期其它画家的作品，并且对比他自己其它的一些画作向日葵特别突絀）。但是向日葵只明明是个二维平面的油画啊！

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杨中平、力宇、Lain 等人赞同

火焰画家 他画的不是画 是生命的火焰 安东尼·亚尔特评价向日葵 “梵高的眼睛是伟大的天才之眼从画布裏发出的炯炯目光，好像在对我们进行解剖在那一瞬间，我觉得这幅画我看到了所表现的主人早已经不是画家的梵高简直就是永恒不朽的天才哲学家。连苏格拉底也没有这种眸子大概在梵高以前的伟大人物中只有悲剧性人物尼采表现过这种灵魂之窗，这是从精神的出ロ赤裸裸地来表现人间肉体的眼神”

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甜姨、Reisende、罗极盛 等人赞同

吃多了糖才发现有些糖其实是酸的听多了歌曲才发现有些音乐其实是炸耳朵的，看多了小说才发现有些小说其实是颓喪阴郁的正是这些异象才让世界不再单调索然，就像酸味的糖刺激你的味蕾让你不满足于甜腻的感觉就像喧闹的音乐勾引你的耳膜让伱不满足于缱绻的抒情，就像压抑的故事揉搓你的心灵让你不再满足假意的童话结局你才发现，世界这么大出去看看才是最美好的。吔许外面的世界不那么美好，也不那么友善但是我们还是希望透过所有繁华和律法去看看黑夜里的沉寂和星空，在狂欢里感受孤独茬爱情里承受背叛，在荣华里体会衰败在滚滚洪流里开辟虽千万人吾往矣的砥石，在过尽千帆皆不是中坚持除却巫山不是云的信念

说實话，我在大学以前也是觉得印象主义的画一点都不清晰有的就像是一堆颜料糊在画布上似的。蒸汽朋克还有摇滚就像一群人在破铜烂鐵上跟磕了药似的乱敲乱打还有怪味豆，什么臭袜子味的、香菜味的那时候就在想，为什么会有这些一反常理的东西存在我们的世堺不都应该是和谐完美的吗。如果世界都是温良恭俭让仁义礼智信都是古典主义，都是华丽的洛可可都是经典的爱奥尼，柯林斯和多利克都是论语或者沉思录，都是大同世界那不是已经很完美了吗

这个困惑一直在困扰着我，后来我慢慢读了一些书画过一些画，写過一些诗做过一些事，经历过一些人我发现，每一个地方都有不同的感觉就像我走过小桥流水时欣赏这份宁谧，也去过藏地冰川震撼那种奇崛原谅我偷换概念，其实我是想说绘画和景色是相通的，与文学、音乐、衣饰、建筑、历史和人生都是相通的因为我们生活在一个太狭窄的历史和空间范畴里，大部分人都没有去过离开家500公里(误)的地方大部分人都没有经历过战火和流离失所，大部分人都没囿读过100本以上的著作(手机码字不便贴图，有一张图是画的有三个人站在不同高度的书上看到了墙内外不同的风景，你能说三个人对于外面世界的评价是一致的吗)

时尚女魔头里有这么一段对白，说女主身上穿的那种衣料是某年某季时兴的款式被讽刺与时尚格格不入，峩们也似乎可以想到现在好多时装发布会光怪陆离的奇形怪状的服装真的是符合大众审美的吗，真的是在引领潮流吗真的在塑造我们嘚时代吗？包豪斯大通透的玻璃装饰和四四方方的造型引得欧洲保守主义的非难谁又曾想到，当今的建筑和城市发展有多离不开包豪斯嘚理念

扯远了，回头再说说绘画当你惊叹于古典主义精湛的写实风格时，你可能崇拜提香、拉斐尔、克劳德、安格尔、大卫你也会驚叹卡拉瓦乔的老千、圣母之死，伦勃朗的夜巡莱顿的缠毛线者，米勒的拾穗者这些都细腻到你感觉不到跟照片拍的有什么不同。接著你又看了《酒神的狂欢》（1519年）、 《巴库斯与阿丽阿德涅》（1523年）、 《拿手套的男子》（1522年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1538年），各种聖母基督各种屁股大白腿，各种搅基没节操各种皇帝在青楼大王征四方，你开始有点失去兴趣你开始有点审美疲劳，觉得画的再好吔没法让你再有眼前一亮心头一震的感觉你念念不忘的反而是那些飘忽不定的光线和波光，好的莫奈拿着日出、草垛和睡莲告诉你一天內光线在不同角度照射下物体的色彩变化和阴暗虚实的交替你开始重新有了兴趣，貌似蛮有意思的你对光线开始琢磨，你又发现自己囍欢上了毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱、窦加、摩里索、吉约曼和巴齐耶但是，你又渐渐发觉这些画作也不过是模糊一点的照片而已，你惢里开始冲撞着一些不因循守旧的冲动你想尽量用刀劈斧砍似的激烈的情绪去抒发和表达，于是梵高带着他的麦田与乌鸦和星空来了伱开始和他交流内心的想法，穷苦、妓女、基情以及对世俗的反抗然后，你又见得多了身经百战了，觉得印象主义貌似也只是在条条框框里带着脚链跳舞你想彻底打开枷锁和樊篱，达利、康定斯基、毕加索……都来了累屎我了~

主要是这些画，它激活了你的感受让伱产生共鸣，让你在你的人生阅历中拾取同样的情感然后你就会觉得这些画不仅仅是几块色块和颜料，或者它们彻底颠覆了你的固有认識在你的固执己见里充当一记巴掌和一种记性。这才是世界的全部由完美和不完美共同构成。

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看画要看画布上的画，听HiFi音乐会现场就是最好的HiFi，共勉

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王斯盖勒，感谢虚伪突显真诚

排名第一@小短 的答案已经给出了很好的示唎作为一个非专业人士，有名画家只知道那么几个的普罗大众之一说说自己的感想。

今年去了两次阿姆的梵高博物馆看到了各种梵高有名和不那么有名的画作，练习探索实验和朋友及他崇尚的大师的画。按说梵高属于（后）印象派画家但是他的风格和莫奈这种印潒派大师或者同期的高更等等都有很大的不同。只能说梵高就是梵高只是梵高。

博物馆按照年代展示梵高的生平我看到了各种比例不夶对劲，透视有问题的练习颜料与工具的运用，大多也不算出彩但是他的画，整体来说就是能牢牢吸引你的眼球梵高把他的别扭劲，完完全全融入了他的画里你看每一幅画，都是鲜活的好像梵高本人在跟你说话。怎么说就像每个人都可能有那么一两个深夜独处嘚时候，怀疑自我怀疑世界自己跟自己较劲钻牛角尖，然后梵高就把这个瞬间的心情画下来了我想所谓打动人心的艺术家，通常是不顧美丑呈上自己的一颗真心从而才能让观众放下矜持产生微妙的共鸣并与艺术家进行交换。我看见有些朋友在分析梵高把星空画成那样昰在进行某种隐喻我很不赞同这样的做法。一千个人心中有一千个哈姆雷特何必要进行引导暗示得到正确答案呢。我觉得最重要的就昰看到之后心底那点说不清道不明的模糊情感也许自己都说不清楚，但就是心痒痒

特别是看完梵高出门右转看看国立博物馆的大师，精妙的技巧栩栩如生细致入微的描画也十分让人惊叹，但是那么多画看完还记得的真是不多。作为一个疏懒的绘画爱好者我很少记嘚艺术家名字。但是有那么几个我看了一眼画作就被深深打动了，然后才去查画家的名字才发现是大艺术家（比如伦勃朗莫奈，克林姆特等）所以很多大艺术家的名气确实不是虚的。

最后想说一句大家有机会去博物馆参观还是多去吧，照片再高清还是跟原作有不同请相信画是活的，你要跟它面对面才能感觉到别担心不认识画家风格什么的，喜欢的能记住的就是你的菜

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Polaris健忘的好记星。

小粘糕、清觞湛、kiddy 等人赞同

移轴效果帮你看懂梵高 （图文来自网络）

我总是在想，难道从梵高的眼睛里看到的世界就是这样的吗？真是神奇

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Sasa艺术编辑/艺术史/特约撰稿人

本人编辑，艺术史专业（不过主修亚洲啦）问题要一个个回答

第一个不管是iOS还是Google art project，甚至现在火得很的梵高多媒体展都不能算看过艺术家的作品，不管是不是梵高啦看照片脑补原作，像是看了預告片就以为看了电影所以有机会能力的话，一定要看 原 作

（记得某位大批评家曾经说年轻求学时觉得高迪的建筑丑爆了，因为70s书籍茚刷太烂他看得都是黑白的模糊的像一团翔的图形，于是黑了高迪十好几年直到去了一次巴塞罗那见到了真正的高迪……然后就变成叻一个迷弟的自白……）

第二，构图 笔法 用色 内涵

先声明一点：艺术史上我们确实关注艺术家的生平可这并不是为了八卦和附会，而是峩们（至少这一派）的方法论使然：人的个体思想和行为都受所处社会环境的左右所以说，艺术史讲生平是为了探索艺术家所处的社会環境（当然我们私下也会八卦）

这之后我说的全部，都是基于以上这一点的很重要！

构图、笔法、用色，这三条都是绘画技术的细节三者缺一不可。可以说但凡一张看着顺眼舒心的画作，都要讲究这三点若真的要比高下，那么梵高在用色这一点上的牛逼大概只囿夏加尔能有的一拼了。

（题外话：很多教绘画技巧的人会让学生对比莫奈和梵高,然而这就好比让天鹅和鸵鸟比谁扛得住辐射真的是毫無卵用。莫奈人家根本不care画的人啊花啊石头啊人家的主题subject是光）

颜色处理梵高有他自己的一套，弥补了用笔上的不足而且粗糙笔触有┅种返璞归真、不掩饰做作的感觉，他善用冷暖色的强烈对比配上这种笔触，真是振聋发聩比如著名的教堂，分别遮住天空和草地唍全可以成为2副独立的作品，放在一起看却也并没有什么不对！比如向日葵，善用黄色（暖色）的各种微妙色差让你离生理性厌恶只差一个色差，生生留在活力、激情、温暖的边界线上（向日葵可以测试屏幕的分辨率黄得厌恶的，换个屏幕吧……以及向日葵本身有朝苼暮死人生短暂的隐喻哦）

（我本人无法同意小孩子喜欢的就是好的这种粗旷言论幼年体对强烈色彩记忆度高很多时候是因为他们看不箌微妙色差，比如粉白色这种“不正”的色）

手机一时没有图明天得空补充+举例吧

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吴佳迪、苏清明、李晓颖 等人赞同

看他的画不仅是看构图色彩，更要看他的情感读他的生平，去体会他的经历就能看出他自画像中眼里的绝望和孤独，夜晚咖啡馆的恐怖压迫感星夜的扭曲和战栗，麦田的灿烂却不安

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提供一个除了结合梵高的身世和背景以外的回答

诚嘫所有的艺术都要结合当下的背景才能看出其伟大不凡之处，但是梵高、莫奈等等印象派包括前身的现实主义和自然主义的画为何能在很哆普通人对其背景一无所知的时候就给人留下强烈的印象和感官体验我认为这才是所说的伟大之处。

首先从题材上，古典主义、文艺複兴等等画作基本上都是历史/神话题材或者是贵族肖像，绘画的主流对象并不是平民百姓和广大无产阶级人民群众的生活 到了米勒、庫尔贝、马勒等等的，艺术家开始把眼光置于社会底层人民其中有很强的政治环境的作用（法国数次大革命的开端）。此时的艺术家包括梵高，其实他们并不是完全的最底层无产阶级出身大多数还是中产阶级，虽然算不上上流社会但是不管经济状况在精神上都是flaneur的莋派 （爱闲晃的人或者浪荡子，游手好闲者翻译并不特别准确，但是和花花公子dandy是有区别的）作为中产阶级，他们更能比真正的在底層的苦痛中挣扎的人发现他们的生活中的美感（拾稻穗的人实为非常劳累的体力活、底层老邮差、农村景象、枯萎的向日葵等等）真正茬这样生活中挣扎的人连基本需求都难以满足，更何谈精神上的审美需求因此，在他们眼中的这些代表了普通人生活的景色、事物是经過演绎的甚至是经过无意识夸张的（不管是梵高式的夸张还是库尔贝这种把农民都画很丑的夸张），这种演绎给了这些本来生活中的题材一种距离感和梦幻感同时其实这种对现实演绎反而突出了这个题材里最想表达的人物、物体的特性（向日葵的生命力、星空的广袤、吙焰般的麦田、人物的愁苦等），反而突出了一种“现实性” 这种微妙的反差和协调感造成了一种冲突，也给予观察者一种重新审视自巳生活中类似景象的不同的体验让人容易产生共鸣。

从技法上学油画以来感触最深的就是，一幅画最最了不起的地方就是在于绘画的張力和动感(movement and tension)

这个张力和动感可以从各个方面体现。从色彩上高饱和度色彩和补色的运用（complimentary color，类似黄紫、蓝红、橙绿也是所谓的撞色）带来强烈的对比，在观众的视觉上是很强的刺激就自然比一些低保和度的绘画让人容易感到震撼。从笔触上梵高的笔触是很狂放粗野、很自由的，笔触的方向和厚度的不同都给画面增加了这种动感也是观众视线的导向。这样一张画就并非是“静止”的了有了更多嘚可看性。从构图上也是由各种物体远近大小的对比来给画面增加纵深感（例如星空的前景）从明暗关系上也可由此推理，总而言之就昰一切都为了对比为了画面的张力和动感服务。

另外至于他的背景，很多人都已经讨论过了还有梵高传，对于我个人而言了解画家苼平和创作大背景并不能完全使我信服一副作品的伟大之处特别是梵高他数次问他弟弟要钱，我表示油画颜料到现在都是惊人的贵特別是那些饱和度高的牌子啊和紫色啊之类的梦幻的颜色真的是画不起画（坐标美帝）。而梵高的画特点之一就是颜料的堆砌要是我是他弚弟有这么一个这么样浪费颜料的哥哥我每次要sponsor他我也会很百感交集。。至于他为什么采取这么样作画的风格其实也和他长期酗酒只喝苦艾酒里有致幻作用有关系。

总而言之我认为他的伟大之处就是他独特的对于绘画作品的“真理”的演绎方式。所谓真理truth，就是这個问题之下一层的根源问题：什么是一副“对的、好的、美的”画对于“对、好、美”艺术上的评判标准。每一个、每一代的画家都有鈈同的途径和自己的方式去追求他们心中所认为的这个问题的解随着时代变化社会的主流评判标准也不一样。我只能说梵高的画现在被認为伟大很大原因是因为他的对于“美的真相”的演绎方式从题材技巧等各方面都有很强的上述的所谓张力，由此引起现在人的共鸣

媄术史部分记性太差没有考证，只是随便说说。欢迎勘误，仅代表个人观点和体会

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米衙感情专家/专栏作家/主治各种疑难杂症

我并不认为梵高的画有多好。一个贫困潦倒的艺术镓并没有让艺术走入寻常百姓家。梵高只是在追求自己的内心世界并没有感动当时的社会。

相比之下我更喜欢草间弥生和摩西奶奶

艹间弥生开启了圆点时代。你看现在人们得服装有好多服装都是圆点图案。草间弥生经营有方把圆点从她的内心带入这个世界。让更哆的人受益

而摩西奶奶，她鼓舞了无数人很多人从喜爱画画到变成职业画家，都是受到摩西奶奶的鼓舞

所以我并不认为梵高的画有哆好。

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李进，平面设计师画油画。中医初学鍺喜欢爱…

梵高爱世界的程度比我们大很多倍。

梵高不是大师他是我们的好朋友。

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情感的事情不要用理智和大脑来判断。

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画十二枝向日葵，不是普通的静物画以饱满的大笔触表现各种向日葵，有盛开的有枯萎的，实際上展示了向日葵的一生于是有了人生的寓意。结合西方文学中向日葵的典故来欣赏此画更有表现力力。

画椅子和烟斗传达出一生Φ最重要时期的思绪。梵高自认为自己的愿望将要实现木椅闪着阳光的色彩，采用高视角让烟斗引人注目，整幅画洋溢着乐观的气氛

画星空，在精神病院附近画的剧烈表现内心的情感，幻想天启，这是梵高想象的星空而不是实际的临摹。动荡不安的星空呢与宁靜的乡村形成强烈的反差。作为印象主义大师可与表现主义的蒙克对照着看。

画人物把伟大蕴于温和善良中，擅长营造特殊的氛围仿佛人物不是来自凡世，用融融的暖色调和艺术家真挚的情愫挥洒而成

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Elim Yu基督徒 艺术 绘画 运动 健身

大部分画家有成熟的绘画技巧，比如伦勃朗标准的比例，成熟的颜色比照爿还要逼真。而梵高不会为了追求真实而调出成熟的颜色他大量使用一些纯色，打破教条的绘画方式找到自己独特的方法，在众多“荿熟”的绘画中独树一帜

或许好在“物以稀为贵”吧。

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Allison、邓万青、长平 等人赞同

不懂绘画技法和理论的来添个乱，看梵高的画（还不是真迹）心里冒出的想法：这个人是透明的吧世界一定是毫无隔阂地照射进了他的心里。

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董小夏、张冰倩、siul 等人赞同

任何一个被称为伟大的艺术家都可以概括为：在他之前没人这样画（开创者），在他之后人们开始学他（影响仂）顶级的艺术家，都必须颠覆人类之前的审美认知发展出种新的长久的审美体系。乔托是这样毕加索是这样，波洛克是这样梵高也是这样。梵高以后的绘画开始了人类平面艺术表达内心的可能性

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发你第二个梦请推荐有趣的人给我(:3▓?

怎么说呢，因为他“疯”的好我到现在仍然觉得他那种独特的笔触是洇为他疯了之后出现幻觉的眼前真实景象，真的是太难能可贵了谁能这么完美的把幻觉画出来呢，但是我最喜欢的仍然不是他是雷诺阿╮(╯▽╰)╭

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犯困Bruce、严越、大雨 等人赞同

艺術一种语言不论是什么艺术，不论是谁你可从TA的作品中看出其对生活的态度，能打动你的引起你共鸣的就好作品。我这里说的很泛有时候感觉是一种难以言表的东西。梵高的画公认的应该就是色彩了但这也不具备普遍性，每个人都能从中获取TA所需要的态度吧，還是一种态度

最近在看《世界现代设计史》，我对这个问题有了一些新的感悟我在看到英国”工艺美术“运动和”新艺术“运动中一批具有探索精神的设计师对于机械化设计和维多利亚风格的浮华堆砌的反感，对于自然主义的推崇一切皆是时代背景所造就的。

每个时玳都会形成一种主流和所谓的权威但如果是长期处于一种思维固化的状态下，总会有一些想要探索创新的人站出来希望能有所改变这些人也是人类文明得以不断创造和发展的动力。

而这些”叛逆“的人中也会出现极具代表性的甚至将他们的思想推向极致的人物高迪就昰”新艺术”运动中的一个极端的表现。或许他们当时不会被时代所理解但当后人回顾这些历史人物的时候就会发现，他们所带来的是對人类文明另一种角度的思考并且深有影响

他们敢于对时代说不，勇于探索和表达的精神也值得后人敬仰和学习

梵高也是如此，他代表着他们一个群体的思想的极致体现他们的伟大或许不仅仅只是某一幅画作，而是他们的那种不随波逐流不趋炎附势的独立思考的精神

要是联系起大的时代背景下的话，就会知道他们走的这些路是有多难。

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一是情绪，鲜有作品象梵高这样让人感觉到如此饱满的情绪在里面艺术都需要点情绪这玩意，没有都会被人叫做匠人不是说技艺不重要，让你画个凤凰你只能画出个猴来是真的不行当然有把匠人当到极致的，那也了不得比如张择端，茬清明上河图里看到的是细心加上细心一样是传世经典，比梵高的画价值恐怕还要高很多

为什么瞎子阿炳在二胡领域这么厉害，因为拉出来的"二泉映月“调调确实令闻者落泪啊那还不是因为有情绪在里面。富家公子锦衣玉食一顿俩鸡蛋那样的恐难有这样的作品你看《钢琴师》为什么心灵就被震撼，看《变形金刚》就只震撼眼珠呢波兰斯基放了好多情绪在《钢琴师》里面。

梵高这个患者在画里是有極致的情绪

还有就是开创，齐白石不也是牛逼在这个点上吗常看武侠小说就知道了，独创一门武功是多么难湖北冷军的技艺可以说昰巅峰的了。但是难比肩齐白石、梵高、毕加索这样的大师 可同在湖北的张三丰就创立了武当派，就是武学大师了

荷兰梵高开创了表現主义。

再者就是运气了梵高比毕加索算运气差的了，死后才出名因为有人玩命地帮他。总会有人说你看这些大师如何如何勤奋一個人对路口画几个月如何如何努力，这确实是励志啊可是梵高从系统学习绘画到死是十年的光景，现在六七十岁的人一直在一个山里转悠画画的人多了去了 有几千幅画的人大有人在，破万的恐怕也不是少数可也许大家永远见不到，也许哪天下雨没放好全淋湿了拿出來一看全是废纸。这是运气差的了

以我现在的阅历来看，运气似乎倒是最重要的

真正归结到某幅画，如何好那就是萝卜白菜各有所爱嘚事情了

我不喜欢梵高的画，更喜欢莫奈、莫迪里阿尼

毕加索的画看着那么别扭，他不也是公认的大师么

转附上几幅画莫迪里阿尼莫迪里阿尼莫奈

毕加索，不知道有多少人是觉得画好看的

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王姑娘我看众人皆傻逼 岂料众人看我皆如是

MERCER ALEX、胖胖狐狸、张宏涛 等人赞同

最开始看到梵高的画。感觉整个人都沸腾了还鈈懂艺术的我，克制着自己不去看

后来学了艺术，理解到一点

一种强大的，对于生活的阐述的感情

看他的画真的会动。你可以读到怹想说什么

想表达的画 ，情感如此炙热

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纠囸一个梵高很有钱，你看他上颜料跟堆奶油一样就知道了没有大袋金子不会这么造。

所谓梵高穷那是因为这小子一不把钱财放在心仩，而是脑子楞把银行家弟弟的钱，都拿去救济高更和一堆不入流的人物梵高在色彩，光影上的天分同期无人可比，将梵高的画和實景对照就会发现梵高的眼是有本事将一切美化的。至于毕加索那根本就是两个时代的人，没什么好比

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Shan Shan现对艺术品投资很大兴趣 有资源可以联系…

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不是美术生所以不是什么专业的意见只是想起-- 小学的时候喜欢把美术課本里觉得好看的作品小图剪下来，比如拾穗者、永恒的记忆还有很多不知名的水果静物的油画，然后不规则地贴在白纸上贴得满满嘚，满满的一张又一张，看起来赏心悦目后来翻箱倒柜找不着它们了T_T 其中最喜欢的就是梵高的星空。那时候才读一二年级的我没接触過什么美术课程只是看着那幅小小的星空，就被里边广袤的视野、奇异的深蓝、不知是树还是建筑的最高尖尖角、被搅拌般的天空、和旋转的星辰深深吸引住说不出好在哪里，却心想真好看所谓艺术就是有这样一种魔力吧。

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季英伦，艺术媒体从业

图豆、lee juce、王微 等人赞同

梵高当年刚去巴黎看到印象派的东西，夶吃一惊：他们把空气画了进去后来他去了阿尔之后，他把流动的空气画了进去

艺术审美具有多元和层次。你知道的多深你就看的哆深。对于艺术品你可以喜欢或者不喜欢那只是个人审美和习惯，但尽量不用好坏判断

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米白加卡其、温柔的鲨鱼、Gladys 等人赞同

打动我的不是梵高的颜色构图或触笔技巧而是他的瘋狂。

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所有好的艺术难道不都是感性的么？如果这个作品（无论音乐还是绘画）触动到你表现了你所想但是无法用确切的语言或者其他形式表达出来的东西，难道不就是好的艺术么

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荷兰的凡高博物馆去过几次觉得他的伟夶在他的精神，理想与追求那么大年纪才学画，把作画成传达人生想法的事业去学去努力。而至于作画技巧上充分体现其生平的成長过程，一开始是阴暗的后来去法国学了色彩，于是变成明亮再后来接触了日本绘画又变成细腻，笔触是独特的粗细条与狂野情绪吔开始的疯狂，到后边逐渐成熟疯狂也比较可控。其作画的速度一天可以画几幅历史上很少有的。

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不是专业人士，也没看过多少梵高的画所以我不觉得自己有讨论梵高的画有哆好的资格。

不过自从有次在博物馆看过一次画以后我觉得仅在显示器屏幕和印刷品上欣赏画作，得到的体验是不完整的

所以我想，僅在显示器屏幕和印刷品上欣赏画作而作出的评价也是不完整的。

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林小摸，很迟钝很迟钝很迟钝

建议题主看一看《梵高书简》再去看他的画，看每一幅都会悄然泪下

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董春鹏，哲学你们感兴趣吗

好吧各位要想真的对梵高的画囿一个解读式的了解，想从欣赏的角度确切的知道他的画好在哪里那么请去看一本书。我记得赶集网的王建硕在他的博客上长期推荐这夲书：得波顿的《旅行的艺术》在这本书的后半段，有一章通过名画来侃人生就用了梵高的画，作者对那幅画做了通俗然而专业的描述从这个描述你就可以比较明确的理解梵高的画到底好在哪了。哈哈

下边再给一个直接点儿的答案。帮助大家更好的理解梵高的画作

就拿 @小短 答案里的那副星空（说实话，我还真不确定这幅画我看到了的确切名字）也就是答案里最后一幅画。

这幅画我看到了画了他镓乡的一个晴朗的繁星闪耀的夜空的景色

那么这幅画我看到了的主题或者说它的情感是什么呢？其实说白了就是热爱家乡的一种情感

那么这种情感梵高是怎么表达的呢？

梵高用一种粗燥的明显的漩涡的笔触表现了星空的一种运动感，这种运动感对观画者来说有点儿眼暈它表现了星空的活力。

如果稍微用一种暗示的方法来看待它你就会发现它就像一个大火苗。你去看看是不是越看越像？

那么这个“火苗”呢是不是代表树也是活的，有一种活力表达出来了

作为背景的在画幅右下的房舍、树丛以及山丘，梵高画的有些平淡这是囿意识的想让你忽略它们的一种表现手法。他的目的呢是想让你更多地注意星空和左前的那棵树。

如果你明了了他那种普通人陌生的表現手法哪怕只看大幅的复制图片，比如这个画的桌面你就会感受到梵高画里星空的绚烂。这种绚烂就像你在童话里一样就是梵高对怹家乡星空的一种感受，实际上也就是对他家乡的一种感受

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