& 最近看到不少为工作“拼命”的故事，很感慨。&&& 先是25岁的普华永道上海办事处初级审计员、交大女硕士潘洁因病毒性脑膜炎去世，她曾在微博中透露“工作忙”、“无止境地加班”等，她的过世引发了网友们“过劳死”的猜想。而后，以《生命日记》打动千万人的海归博士复旦大学青年教师、33岁的于娟，终于没能躲过死亡的魔咒，悄然离世。
&&& 对于这些故事，人们最终都聚焦在如何关注生命、关注健康、关注幸福的问题。而我想说的是，在这些故事的背后，其实还蕴含着在如今这个动荡的、竞争白热化的市场环境中，年轻人如何理性地进行人生、职业规划的问题。你的勤奋学习和工作，都应该以明确的目标和正确的方向为前提，把眼前的努力置于整个职业规划之中，也就是说你的子弹有限，得学会省着点用，明智地用，高效地用。于娟对此有很深刻的反思：“为了一个不知道是不是自己人生目标的事情扑了命上去拼，不能不说是一个傻子干的傻事。得了病我才知道，人应该把快乐建立在可持续的长久人生目标上，而不应该只是去看短暂的名利权情。”
&&& 人生要学会长跑。年轻人对于自己喜爱的行业，如果要逃避压力，放弃奋斗，或者找个理由说“我就想平平凡凡过一生”，事实上并不可取，也很难做到。因为既然你进入这个职场，不付出、不承受压力，是不可能实现原定目标的，获得哪怕是你认为的普通人的生活。关键是如何设立这个目标，这个目标是自己设立的，还是别人为你设立的，或者说是这个社会的标准为你设立的礼仪。
&&& 如果这个目标设立得有问题，那么这场人生的长跑就会以一种惨烈的方式戛然而止。再看另外一些悲剧。前段时间媒体连续披露了一系列的白领、金领职业人士的非正常死亡：英国伦敦金融城前首席代表、现中国区负责人刘莹自杀；在此之前，申银万国自营部投资经理、年仅33岁的赵立臣跳楼身亡；浦发银行资金部副总因长期抑郁导致跳楼身亡；北大高材生、大成基金“非在职”研究员袁健因遭遇末尾淘汰制在试用期内被解聘，跳楼自杀，等等。
&&& 于娟这样的海归博士、潘杰这样任职“四大”的白领，以及之前提到的不堪压力而轻生的金融界人士，应该说如果以这个社会的价值评判标准来说，都堪称“优秀生”的典型。可是，当他们正在步入别人看来金光灿烂的职业旅程时，最终却跑不到期待中辉煌的终点。
&&& 年轻时，我们很容易就说，“拼了！”因为我们觉得我们有大把的时间和精力可以拿去拼，去挥霍。于娟在生死临界点的时候认识到，其实她根本不用连续熬夜去应付那些考试，不用为了一个不清楚的目标去完成给自己设定的一项又一项的任务，她甚至认为自己考的gt证书毫无价值。她说，“我曾经试图像圆圆三年搞定两个学位一样，三年半同时搞定一个挪威硕士、一个复旦博士学位。然而博士始终并不是硕士，我拼命日夜兼程，最终没有完成给自己设定的目标，自己恼怒得要死。现在想想就是拼命拼得累死，到头来赶来赶去也只是早一年毕业。可是，地球上哪个人会在乎我早一年还是晚一年博士毕业呢？”
&&& 确实，在我们的周围，有很多的年轻人在决定“拼命”之前，想的并不多，到底这样的拼命要换来什么。别人考研，我也考；别人考证，我也考；别人考公务员，我也考。反正趁着年轻，什么考试都别落下。虽然我们常说，这个社会变化得太快，使你根本无从思考，情急之下难免从众，就怕赶不上趟。如果有幸已经赶上了头班车，那就更得保持领先优势，争取永远驶入快车道。但这辆车是否能带着你驶向自己想去的地方，这样的车速可以保持多久，大家并没有时间思考。
&&& 作为职场上的年轻人，有时候，不妨停下来，花一些时间思考这些问题。比如：“五年后，我将在哪里？“这是我真正需要的目标吗？”“这个目标究竟给我带来了什么？”“我现在制定的目标，五年后还靠谱吗？”或许对一个当前这飞速变化的时代，五年计划对年轻人都可能会有些长，但思考这样的问题，确实很有必要。当你在埋头苦干，或者“拼命”努力礼仪工作之前，想一想这些问题：你决定了你五年后在哪里了吗？你五年后要过什么样的生活？五年后你最希望看到自己在做什么？接着，你再对照目前的自己，你现在正在做的事情价值在哪里？现在走的每一步对你五年后产生什么影响？你今年的目标是什么？
&&& 记得之前有个调查：有近八成的职场人愿意拿自由换高薪，甚至还有52%的人愿意用500万来换自己的10年。这一方面折射出如今职场年轻人压力之大，但另一方面，也说明大家对于工作的意义和价值没有进行深度的思考。如果你获得高薪需要拼上你的全部时间，如果你加班只是为了加班费，如果你熬夜只是为了获得一个企业证书，那么你得算一下，这样的拼命是否值得。你要把正在努力的每一步，放在你的职业人生的长远规划中去考量它的价值，把每一份努力都发挥出最高的效率，因为我们每个人都一样――时间有限。
&&& 多年来，我坚持长跑，发现长跑不仅对身体健康有力，更有利于思考。人生就像长跑，人生职业规划非常重要，将每个阶段规划细细拆分，我们就会发现，何时慢跑，何时冲刺，何时领跑，何时跟跑，都是学问。
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培训超市& (5000多套光盘)摄影的力量：关于时间，死亡和记忆
　　每天,我们拍摄成千上万张照片,但你可曾想过珍惜它们？我们尝试采访了包括Grayson Perry 和 Mary McCartney等几位著名作家和摄影师，让他们挑出一张他们认为珍藏的照片，给我们讲讲摄影在他们生活中是一个怎样的角色。
　　Blake Morrison& 作家&
八岁的Blake Morrison在威尔士海边
　　我和自己说，我从不曾拥有过相机。但我却常常回忆起10几岁生日时第一次收到的相机礼物，并且怀念那段迷失在光影世界的岁月。
　　与相机的缘分开始于父亲，那些童年的照片可以看出，那时的我们经常在北威尔士度假，镜头中总是没有父亲的身影，而他永远是藏在尼康镜头后面的人。几乎所有照片都是在我们不经意时抓拍的。但也有一些是事先摆拍的，比如一张母亲、妹妹和我三人走在陡峭山坡上的照片，那让我们看上去真像个杂技演员。
　　尽管照片中记录的都是些美好场景，但每当我看到这些画面，总觉得悲伤。照片中的那些人大多都已去世。所有场景都不复存在。我知道这过于多愁伤感，按下快门的那一刻其实已经成为过去。Larkin有一首诗，写的就是回忆如何“让我们怀念失去的东西”，它让我们看到“我们曾经拥有的，永远都是那么的匆匆而过，就好像，我们永远都不能将它停留在那一时刻”。
　　一张扎着小辫，孩童时代的母亲照片是我最喜欢的。这张照片是几年前，母亲去世后，她的表兄发给我的。在这之前，母亲的毕业照是我拥有的她最早照片。母亲的照片我只有少量一部分，更没有关于她的家庭照片，这使我感觉到很难去了解她的过去生活。
　　相比之下，我有更多关于父亲童年的照片。在我们出生后，他经常用黑白胶卷记录家庭生活，后来改用彩色胶卷。父亲曾用一部录相机，并也用它记录。也正是这一点，有时我感到内疚，感觉自己并没有像父亲一样用照片记录下我的孩子。真不知道为什么我和妻子都没有想过去买一部录像机。但最近几年，妻子买了一台佳能数码相机，尝试把拍到的照片整理到相册中。当每隔一段时间去回顾时，都会使我感动。
　　现在，我的电脑中有个图片文件夹，里面的照片都是家人或朋友发送给我的。更值得一提的是，我有了一个Iphone手机，并开始用它来拍摄一些快照。
　　&Mary McCartney& 摄影师&
Mary McCartney的骑马近照
　　一直以来，我对和妈妈一起走进暗房的回忆相当深刻。尽管她不是经常洗印照片，但我却欣赏过她的大部分作品。在暗房里，一张曝光后的空白相纸放入化学溶液，显影出影像的过程至今让我着迷。
　　实际上，在我们房间摆设中，并不能看到太多妈妈拍摄的照片，但却有一张著名摄影大师Jacques Henri Lartigue的作品，和一张Edward S Curtis拍摄土著族的肖像照。妈妈成长在纽约，在参观完一场由Edward Steichen策展的关于家庭内容的摄影展后，开始了她的摄影生涯。在我很小的时候，爸爸妈妈总是在家里进行摄影艺术上的讨论。
　　因为我生活在这样的环境中，所以从小就认为每个人都可以拍照。现在我明白了，并不是每个人都有着一双发现的眼睛。但可以确定的是，每个孩子都可以拍出出色的照片，并用来发表和使用。尽管如此，如果想在摄影这条路上走得长久，是很难做到的，需要付出相当大的努力。
　　我一直相信，胶片拍摄，能让我感受更多，也会认为这张照片是看得见摸得着的。而在数码时代，我总会觉得照片会转瞬即逝的消失。并经常对这两种拍摄方式的区别感到困惑。
&&& 我拥有许多种相机，例如Iphone、35mm莱卡相机和数码相机。当我在拍摄时，总会对选择那种相机而为难。但我不得不说，Iphone是我应用最多的相机，我可以简单的在Instagram上和大家分享，我喜欢它的便捷和时效性。
　　家庭照片是非常宝贵的，我有一套关于孩子、丈夫和父母的影集。我把拍摄家庭照当作是写日记。这些照片是非常私密和富有情感的，可以立刻把自己带回那特定的时刻去。
　　我经常整理这些照片，并保持不让它们破损陈旧。我随身携带的一张照片是父母在70年代拍摄的一张彩色合影照，他们在照片中甜蜜相拥。而另一张照片是我和丈夫在一次生日聚会中拍摄的照片。
　　Steve Pyke& 摄影师
Steve Pyke's Jack 和Duncan系列
　　我生长在60年代的莱斯特(英格兰中部城市)，我第一次对摄影着迷是看到妈妈订阅的《生活》1968年12月刊时，封面是阿波罗8号。这对我来说就像是一场梦，我从没有想过要成为一名火车司机什么的，但却志愿成为一名宇航员。之后，我在为《生活》工作时，1999年至2000年期间完成了《宇航员》这个专题，也算是圆了我幼年时的梦。
　　自从我的孩子出生，我就开始把镜头对准他们的生活。虽不是每天拍摄，但隔几个月就会拍一些家庭照片。现在Jack已经26岁了，而Duncan也21岁。他们出生在80年代，那时我正在用Super 8型胶片与Peter Greenaway合作拍摄电影。当时我就想如果用Super 8型胶片记录一个人的一生将会是多么神奇的事情。因此，在我的第一个孩子Jack出生后20分钟，我拍摄了他的第一张照片。
　　除了我的儿子，我也会给6岁的女儿拍照。当拿起相机时，相信这正是寻找自我的过程。现在，我开始把这些照片扫描出来，把他们做成视频。
　　我的照片都实际冲洗出来保存，并扫描存成电子版放在移动硬盘中。有时候，我会借女朋友的数码相机和Iphone手机进行拍摄，但我却一直没有一台属于自己的数码相机，我只用禄来福来（Rolleiflex）。转换一种拍摄模式，对于我来说非常困难。从1980年开始，我也在一直收藏摄影画册，例如Brassai、Enrique Mezenides、Diane Arbus、Eggleston、Nan Goldins的作品集。在我的工作室墙上，挂着一幅作品，就是上面显示的那张照片，它经常会给我一些灵感和启事。其余的墙挂着Joe Strummer, John Waters, Robert Johnson的肖像。
　　我拍摄过成千上万幅作品，这里有一张照片对我意义非凡。这是一张八十年代初期在巴特西拍摄的Billy Smart 马戏团照片。就在几天前，一个朋友带我来到位于Tottenham Court 路的一间酒吧。这位朋友有着一台宾得（Pentax）相机并且向我展示了怎么用。然后他给了我两卷胶卷。我用它拍摄了马戏团、酒吧、游乐场等内容。其中有一张照片是一位平躺着的女士，双腿依靠在桌子上。这也是一张对我极其有吸引力的照片。
　　Grayson Perry& 艺术家&
1985年，Grayson Perry在Camden squat用Super 8胶卷拍摄的照片。
　　五岁时，母亲在后花园堆了一个篝火堆，把父亲拍摄的家庭照片都烧掉了。父亲一直是一个热衷于在暗房中创作的摄影师。我不知道为什么她要烧掉这些照片，但这肯定和离婚、继父有关系。在我剩下的童年记忆中，除了这个，就没什么和相机有联系的事情了，在我上大学学习艺术之前，我对照片的感情少之又少。
　　家庭照是以一种方式记录那些美好的瞬间，这是最初我想拥有一台相机的动机。德国的Zenith 单反相机是我拥有的第一台相机，这是一台笨重的、全手动的相机，我用它拍摄了一些快照。其中最珍贵的照片来自于那些穿着早期妇女服装的自拍照。异装癖们都对相机有着特殊的情怀。
　　我在摄影技术方面，一直都不是非常出色。这导致了在我早期创作中，很少出现优秀作品。第一次的个人作品展时，我开始意识到这个问题。所以在整个的展览中没有放入一张80年代创作的作品。如今，我已经能顺利拍摄出高质量摄影作品了。
　　不久，便携式自动相机面试，我开始尝试拍摄快照。这个习惯一直保留到现在。我把这些照片谨慎的保存在相册中，直到我看到一个电视节目，摄影博物馆的馆长说到这些照片很难打印出来，应该保存在鞋盒子里时，我才意识到我的这些作品，拍摄后就从未编辑整理过。然后我和女儿花了一个星期时间把成千上万的照片编辑成册。
　　自从数码相机出现，我开始越来越少的以娱乐为目的拍摄。更多的是为了研究，为了记录我的工作。并用一部分时间去拍摄我逐渐衰老的过程。我不知道这是否与年龄、懒散或者说摄影已经让人觉得是陈词滥调有关。现在的手机摄影在画廊、博物馆中无处不在。也许我自视清高，但我认为这让我离摄影越来越远。
　　Katie Mitchell&&话剧导演&
Katie Mitchell's 阿姨Vesta的婚礼照片。
　　父亲总是喜爱把我们在假期里拍摄的照片洗印出来做成幻灯片。他曾经使用一台佳能35mm相机。每到冬天，我们都举行一场家庭照片秀。这里有一个白色的塑料荧幕，每次我们都被警告不要把手印留在幻灯片上。
　　在我家摆放着装裱后的家庭照，这些照片由普通木制镜框装裱而成，照片中太阳的光环一直环绕着微笑的我，非常美丽。在我十岁的时候，父亲还教我和弟弟如何使用针孔摄像机。
　　我的叔叔Richard专门从事体育和流行音乐摄影工作。房间里到处都是他拍摄的照片。我弟弟在他上预科的时候开始黑白摄影，后来进入摄影专业继续学习。我第一次暗房冲印的经历就是和他在一起，那是20岁出头时的经历。我非常喜欢照片慢慢显影出来，最后被挂在一根晾衣绳上展示的感觉。
　　上大学时，父亲给了我一台老式佳能相机。我清楚的记得弄懂那些复杂的设置有多困难，精心的照顾它有多重要。后来，当我对摄影越来越感兴趣，父亲送给我一台8mm摄像机，当时我非常开心，一拿起它就不舍得放下。现在我使用的数码相机是母亲在孙女出生时买给我的。有时我也用Iphone手机拍摄。我把这些照片都存储在电脑里，很少打印出来。在我女儿出生的前两年，我打印了一些照片，把他们装裱起来摆在家里，这些照片与我小时候的照片有了很大的不同。
　　我非常喜欢老照片，这里有一张20世纪20年代的家庭照是我非常喜欢的。当我与父母在一起时，我总是和他们一起翻看这张老照片。奶奶去世前，她告诉我那时家里所有人都在她的房子里住，然后向我仔细介绍照片中的每个人。
　　我特别喜欢母亲和祖母伸开双臂喂食鸽子的老照片，这张照片拍摄于20世纪30年代。这些老照片虽然都尺寸较小，却承载着回忆故人的唯一方式。和所有人一样，这些照片让我和家人打破了时间，空间的隔阂，永远的联系在一起。
　　Sean O'Hagan& 摄影评论家&
在我父亲的小棚子里/在我父亲的脑海中 Sean O’Hagan拍摄于2010年5月
　　我还记得每次假期的家庭聚会，柯达傻瓜相机都会出现。其他的时候，它就会伴随着灯泡，电池，一小段儿绳子，记号笔，衣服夹子以及各种家庭生活的碎片，在厨房的“什么都装柜橱”里静静的呆着。我从来都没有过带上傻瓜相机，装上便宜的胶卷，记录每天生活的想法，现在倒成了我极度后悔的原因了。
我曾经在阿马生活过，那时候正是北爱尔兰问题很严重的时候，以至于我现在还是一个反Ed Ruscha的人。他在黄昏中拍摄每一栋日落大道上的建筑物，而我则在苏格兰街拍下被炸弹炸毁的建筑物。
　　之后我在庞克时代搬到了伦敦，但是那个时候我没有照相机，也没有想过要买一部。我记得，和我一起住在一个公寓里面的澳大利亚女孩，曾经有一部宾得（也可能是尼康），她经常会用它。在伦敦度过了很多漫长冬天后，她回家了，带着她所有的照片。
&&& 80年代末，我为新音乐杂志工作，有一次我给一个叫做“一个人在莫斯科的女孩”的专栏拍摄搭配的图片，我不知不觉的使用了彩色反转片。有一张照片甚至占了一整页杂志篇幅，Ben和Tracy站在一个巨大的列宁塑像下面。这的确值得我骄傲。虽然靠着写和摄影有关的东西吃饭，但是直到最近我才有了一部照相机。我的第一部相机是我妻子送我的礼物，宾得数码相机。它真的是一部很不错的小照相机，已经成了那个时代的老古董。现在我拥有一部富士X10, 我用它来做每天的视觉日记。试着不像从前那样拍那么多的照片，因为很多摄影师告诉我，编辑的过程就是从拍摄开始的。我从来没有把数码照片打印出来，它们都存在我的硬盘里，这让我的内心充满了不安。
　　现在我会重复的拍摄一些事物，例如在疾驰的列车上看到呼啸而过的风景，在地铁上打瞌睡的人们，墙上的东西， 直直的指向蓝天的树冠等。基本上我只拍摄我喜欢的东西。我认为照片应当是很亲密的东西，应当每天都有，而且闪闪发光。可能这样的的要求太高了，但是很多非常棒的照片经常就这么出现了。几年前我父亲曾经病重，后来他去世，我用我的手机和数码相机，拍摄了很多他花园小棚子里的内部装饰。那些照片又相关又独立，好像是我父亲本人的写照，从他收集的东西上，看出了他内心的想法。在我看来，构成带来的深刻含义，是很多别的照片都不能给的。好像是和时间，永恒，记忆有关，Roland Barthes在Camera Lucida中写到的，摄影能达到很多其他艺术形式不能达到的效果，这是它的本质，那短暂的一瞬间已经过去了。从某种意义上讲，我会给那些照片配上文字说明。我是一个作家，不是摄影师。但是每次我看到那些吃惊的照片，我真希望，在那短暂的一瞬间，我是那个摄影师。
　　Jemima Kiss& 技术性文章作者&
Jemima Kiss和儿子，丈夫will在一起
　　在丈夫Will冰冷，凌乱的办公室里，存放着一个满是灰尘的旧移动硬盘，硬盘不经常使用，里面却存贮着那些珍贵的家庭照片。Will是个摄影师，尽管无数次我们一起仔细翻看照片，甚至打印过一些照片，但他多年来拍摄积累的照片量之大，让我们无法开始整理编辑工作。这种沮丧感还经常来自于我的婆婆，她经常感叹will连一张孙子的照片都不能给她。
近日，我们想挑出一些照片做婚礼邀请，却惊讶的发现许多照片是我们很少看过的，甚至是从来都没看见过的。去年春天，我花了三个晚上，编辑整理了我们的数千张照片，并保存到硬盘中。上次我们搬家，这个硬盘消失了，也许照片就这样失去了，也许就这样抹去了。在数字世界里，一切来得容易，去得也快。
&&& 如果这个世界上只有10张照片，我们是否能小心保管它们？它们将被精心贴上标签、备份并打印装裱好，也许此时正放在我岳母的房间里。
&&& 事实上，最近我在尝试把父亲之前给我拍摄的童年照片在线分享出来。这些照片虽相对不多，但却强大的把我和过去紧紧的联系在了一起。当父亲过世后，这些照片又残酷的把我与现实世界分离开。和父亲经历的那些事情还鲜活的存在相纸上，但现实中他却早已离开了我们。
&&& 照片数字化超载的下一站将会是什么？我们必须学会有所选择的进行拍摄并保存整理。如果它是一张不成功的照片，或者10张中只有一张优秀作品，那么保留最好的，删除剩余的。
　　但这里我们仍需要技术识别系统的支持。照片的存储需要更多的自动化，图片浏览软件可以帮助我们。它可以自动识别什么照片是我们观赏最多的，从而有效删除那些从没有翻看过的照片。
&&& 软件可以代替我们挑选出每月的前十名最佳照片，并把它们放在一个特殊的文件夹里。它可以识别重复的照片并建议什么照片应该保留。当仅有30张有价值的照片时，没必要去保存3000张照片。而我们现在需要做的就是在技术上开发这些功能。
　　Louise Wilson& 艺术家&
Jane Wilson和Louise Wilson，根据他们的父亲给母亲和她朋友拍摄的照片，而完成的雕塑作品
　　我在上艺术院校的时候开始学习摄影，当时我借了一个35毫米相机，一钻进暗房就是几个钟头，联系怎么把胶装装在卷轴上。之后我就买了属于自己的第一台相机：Mamiya C330相机。我和妹妹Jane尝试着自己做宽幅照片，差不多有5米宽。我们会将花园的水槽放进暗房里面，把那些巨大的纸张放进水里，然后成像，再修改，再用几个小时洗涤。那时的周末我们通常都是在暗房里度过的。
&&& 现在我用数码相机和iphone拍摄：你可以给照片加上一点点效果，并喜欢那些能够拍出颗粒感，黑白电影效果的手机APP。我们为伦敦当代艺术学院（ICA）拍摄了很多作品， 2011年，我用iPhone拍摄了战舰波将金号中的奥德赛阶梯屠杀事件。整个创意是，我们将让它看起来非常的低保真，从飞机上拍摄我们找来的志愿者。展馆的馆长Norman Rosenthal碰巧那天也在，他扮演的是被枪杀的女子，Jonny Woo则扮演了把婴儿车推下台阶的母亲。
　　看着我6岁的侄子活泼好动是非常有意思的，他会拍摄自己的电影。像他这一代人对于记录自己和周围的事情是非常轻车熟路的，但我们却不是。摄影已经进入了一个非常民主的领域，数码的领域，这些都是对所有人开放。年轻人剪辑他们自己的电影，举办活动和展出，你会感受到他们真正的自信心，完全进入到他们的自我世界中。我经常会带着我的外甥去一些展览，他总爱盘腿坐在地上，看着播放的艺术短片，这代人对于艺术作品心驰神往。
&&& 在我和Jane出生之前，我父亲就有了一个暗房。几年前，我们找到了一张他拍摄的，非常有意思的照片，并把它转化成了一个雕塑作品（如上图）。 照片上，母亲和她的朋友在海滩上，弯着腰拾贝壳，看起来像是在60年代。她们的身形像是各自的镜像，在她们中间还有一个拿着照相机的男人，还有黄昏时长长的影子。Jane和我将父亲拍摄的这张照片，放在一个老式秤的后面。那些刻度反映了平衡，好像那两个女人一样的纯净。现在，这个雕刻作品在我家摆放着，上方有一个射灯照着它。我从来没有和父亲谈论过他的摄影，但这个雕塑常常让我想起他，想起为什么我会热爱暗房。
　　Adrian Searle& 艺术评论家&
暴风雪中的冰岛，& 2009年Adrian Searle拍摄
　　当我回想自己还是一个小孩子的时候，仿佛那是别人的童年而不是我自己的。当我看到母亲照片的时候，我几乎认不出她。这让我感到很悲伤，这个和照片本身没有太大的关系，但却和我的记忆和童年经历密不可分。我还有很多本家庭相册，满满几个箱子的照片，有些真的年代久远了。我把它们放在阴凉和黑暗之处，几乎不看。
　　在我年轻的时候就有了一台相机，很快我就把它弄坏了。就读的艺术院校时，我设法弄明白了什么是单反和测光表，但是除了用相机记录生活，我通常是不需要相机的。那些记录包括在这些年年，我去过的那些地方，朋友和爱人们，女儿的成长点滴，我曾经钓到的鱼和曾经住过的房间，这些我都把它们记录下来。有一段女儿的短片，那是在她四岁的时候，是由艺术家也是图片编辑的Bruce Bernard拍摄的，也是他教会了我如何看待照片，理解照片与生活的关系。
　　一台简单的数码相机或一台能拍照的手机，可以让事情变得简单。我以前会给展览画画或者画素描，现在我则会拍照，大多是艺术秀和艺术作品展，这些照片会很快的成为我的参考资料，但是我的画画手稿，对我来说更重要。我也会捕捉别人通常会捕捉的瞬间，坐在床上的人，阳光里的男人等。这些照片堆积在iphoto里面，经常会提醒我去给它们分类，但是我从没有这样做过。
　　另外一张我最喜欢的照片，是我的电脑桌面屏幕保护图（见上图）。是我在被冰岛暴风雪困在车里时，用手机拍的，当时艺术家Roni Horn也在。照片是从车前的挡风玻璃里拍摄的：灰绿色的天气填满了空洞的世界。我一直觉得这是艺术家Roni的照片，尽管这的确是我拍摄的。
　　在我的墙上，挂着几幅Juergen Teller的作品。有一张Teller拍的我的特写照片，看起来很生气，这张照片在近期的ICA展览上展出了。它被放在了地板上，你路过的时候可以踢上一脚。
（编辑：单鸣）}