景泰蓝历史_景泰蓝吧_百度贴吧
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景泰蓝历史收藏
　　这是一项有着600余年传承的传统工艺，它是火、釉料和铜在高温中经历一次次的烧融，如同凤凰涅盘般不断升华的结晶，然而就今日而言，濒临失传是它面临的问题，今天大师的珍品完全可以称为明天的文物。　　在中国传统艺术品中，有这样一种器物，它在数百年间几乎没有走出过宫廷，清末之前都很难在民间发现它的影子，在现今的拍卖市场上却已经达到千万的级别，这就是皇家宝库中最为神秘的珍品——景泰蓝。　　景泰蓝有一个非常复杂的学名，叫“铜胎掐丝珐琅”，这个名字将其基本的工艺特点都展现出来。　　景泰蓝的起源一般有三种说法，一是自来说，二是外来说，三是中外结合。从目前的考古资料来看，很难证明景泰蓝起源于我国，虽然出土过一些唐代以前残留珐琅釉料的金属器残片，但并没有掐丝这一显著的工艺特征。从大量的历史资料和景泰蓝的艺术特色来说，它应该是元朝西征欧洲时，由被俘获的外国工匠传入中国的“金属珐琅”工艺发展而来的。　　景泰是明代宗朱祁钰的年号，1450年至1457年仅仅8年，然而就是这样简短的时间里，却发生了许多著名的历史事件：一是经过土木堡之变后，明英宗被俘，代宗继位，重用于谦击退瓦剌进攻，取得北京保卫战胜利。二是整顿吏治，迎回兄长英宗。三则是发生“夺门之变”，明英宗复辟成功。然而就是在这多事的8年里，在艺术上，由于皇帝朱祁钰的亲自参与和重视，“铜胎掐丝珐琅”这种工艺却达到了巅峰，尤其以优雅悦目的蓝色著称，故被后世称为“景泰蓝”。明代景泰蓝的造型大都为历代陶瓷及青铜器的传统造型。装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝(即湖蓝)为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。　　清代立国后，继承了明代对于景泰蓝的使用和创作。清宫造办处特别招聘工匠学习珐琅绘画，同时开展景泰蓝制作。《各作成做活计清档》记载：“康熙三十二年(1693年)，设‘作’来制造各种御用器物，其中珐琅作就是其中之一”；“雍正六年(1728年)五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：??珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”　　乾隆皇帝时期社会经济获得极大发展，各种艺术品也达到了空前的高潮。景泰蓝制品小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，这个时期所采用的物质材料分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝??　　1840年鸦片战争之后，随着外国的入侵，景泰蓝这种高贵的皇家日用品，才被世人所知，经过战争流传到西方世界的作品，一度成为了欧洲富豪竞相争夺的圣物。光绪二十六年(1900年)，景泰蓝开始向国外大量出口，民间也开始成立了许多作坊。1904年，老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖、1915年巴拿马万国博览会上荣获一等奖，景泰蓝在国际上又一次声誉大振，各国纷纷前往争购。　　建国之后，外汇紧缺，出口景泰蓝一度是我国获取外汇的主要渠道。景泰蓝的制作并不复杂，但一件精品的景泰蓝作品却难上加难。在后期的发展中，我们不注重保护知识产权，粗制滥造等系列问题也随之而生。马未都先生在一篇文章讲：我们把景泰蓝做得非常普及了，现在单位发个奖、朋友之间送个礼，随便买个景泰蓝就送了，甚至在北京郊区很多农村都在制作景泰蓝，最后便宜到10块钱一个。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
我家河北农村的，景泰蓝确实很多，我妈妈姑姑他们都会，不知道能否进入大城市发展。
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明代景泰蓝鉴别方法
这是一项有着600余年传承的传统工艺，它是火、釉料和铜在高温中经历一次次的烧融，如同凤凰涅槃般不断升华的结晶，然而就今日而言，濒临失传是它面临的问题，今天大师的珍品完全可以称为明天的文物。
市场部征集欧阳总监
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在中国传统艺术品中，有这样一种器物，它在数百年间几乎没有走出过宫廷，清末之前都很难在民间发现它的影子，在现今的拍卖市场上却已经达到千万的级别，这就是皇家宝库中最为神秘的珍品——景泰蓝。
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景泰蓝有一个非常复杂的学名，叫“铜胎掐丝珐琅”，这个名字将其基本的工艺特点都展现出来。
景泰蓝的起源一般有三种说法，一是自来说，二是外来说，三是中外结合。从目前的考古资料来看，很难证明景泰蓝起源于我国，虽然出土过一些唐代以前残留珐琅釉料的金属器残片，但并没有掐丝这一显著的工艺特征。从大量的历史资料和景泰蓝的艺术特色来说，它应该是元朝西征欧洲时，由被俘获的外国工匠传入中国的“金属珐琅”工艺发展而来的。
市场部征集欧阳总监
景泰是明代宗朱祁钰的年号，1450年至1457年仅仅8年，然而就是这样简短的时间里，却发生了许多著名的历史事件：一是经过土木堡之变后，明英宗被俘，代宗继位，重用于谦击退瓦剌进攻，取得北京保卫战胜利。二是整顿吏治，迎回兄长英宗。三则是发生“夺门之变”，明英宗复辟成功。然而就是在这多事的8年里，在艺术上，由于皇帝朱祁钰的亲自参与和重视，“铜胎掐丝珐琅”这种工艺却达到了巅峰，尤其以优雅悦目的蓝色著称，故被后世称为“景泰蓝”。明代景泰蓝的造型大都为历代陶瓷及青铜器的传统造型。装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝(即湖蓝)为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。
市场部征集欧阳总监
景泰蓝最新拍卖成交价格
掐丝景泰蓝镀金十三龙纹宝 230-230万 1265万
明景泰 景泰蓝多穆壶 300-400万 369.6万
清中期 景泰蓝九龙大瓶 260-380万 336万
明宣德 景泰蓝缠枝莲香炉 220-320万 246.4万
景泰蓝龙凤富贵花卉面盆 0.5-1万 207万
清乾隆 景泰蓝双飞龙耳鼎 180-280万 201.6万
清乾隆 景泰蓝双联瓶 180-280万 201.6万
清中期 景泰蓝缠枝莲纹冠 150-180万 190.4万
清乾隆 景泰蓝镂空象首三 150-180万 168万
明 景泰蓝盖罐 85-135万 161万
清 景泰蓝丹顶鹤烛台 （ 35-50万 154万
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荣誉徽章：中国年代年号及各朝代皇帝。_百度知道景泰蓝又名珐琅，因为明朝景泰年发展到一个高峰，并以蓝色为主，因此得名景泰蓝，因其精美深受皇帝喜爱而成为宫廷御用品，在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
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雍正时期景泰蓝介绍
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内容简介：　　小编最近发现现今很少有人真正系统的了解景泰蓝，而且比较系统的介绍雍正时期景泰蓝的书籍或是文章也比较少，所以，为了方便大家更全面的了解雍正时期的景泰蓝（珐琅），这里总结了一些雍正景泰蓝相关知识。
　　小编最近发现现今很少有人真正系统的了解，而且比较系统的介绍清朝雍正时期景泰蓝的资料或是文章也比较少，所以，为了方便大家更全面的了解雍正年间的景泰蓝（珐琅），这里总结了一些雍正景泰蓝相关知识。
清雍正画珐琅子孙万代福寿杯盘欣赏
　　雍正皇帝(即爱新觉罗？胤G)时期是金属胎珐琅器发展的重要阶段，从清宫造办处《各作成做活计清档》中来看，雍正朝烧制的金属胎珐琅器中，只有掐丝珐琅和画珐琅两种，这与目前所发现的清宫遗存实物是相吻合的。
　　首先虽然景泰蓝名字的由来是来自明朝景泰年间，而这个词最早出处却出自清朝清雍正6年(1728)《各作成做活计清档》之中，里边的记载就是：&五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：&&珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。&，景泰蓝一词就是出自这里，而后才被人们所传诵的。
　　就目前所知，落雍正款的传世掐丝珐琅器仅有一件。
　　康熙年间的画珐琅特点
　　（1）　　制作工整，造型以鼻烟壶为最主要的画珐琅作品。
　　（2）　　图案式花叶纹为锦地，开光处画传统的花卉 鸟鹊等吉祥纹饰。
　　（3）　　黄釉偏杏黄色调，黑釉光泽亮丽，使用普遍是一大特色。
　　（4）　　器底以吉祥纹饰衬托着年款。
　　（5）　　部份器皿及装饰风格具有日本工艺美术的品味。
　　然后就要说雍正皇帝是非常的喜欢工艺品的，尤其是景泰蓝和瓷器，所以画珐琅虽然是康熙年间传入中国的，但是画珐琅达到最高峰就是在雍正时期，还有就是雍正时期，由于雍正的偏爱，珐琅彩也是在这个时期迅速发展起来，画珐琅的数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化。可以说现今流传的价值非常高的珐琅彩作品很大一部分就是清朝雍正时期的，另外比较少的是康熙和乾隆时期的作品，其它就非常的少了。
　　雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮。造型亦有形制非常特殊者，卵形小壶、成套本盘，多层式烛台、天球式冠架、多孔式花插、仙桃式洗、筒式熏炉、八宝法轮等都是前期画珐琅中少见的新鲜式样。
　　装饰图案除缠枝花卉外，仍以草虫、花鸟为主要题材，寓意吉祥的图案显著增多，往往以西洋式的花叶纹或图案式的西蕃莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、竹石、鸟鹊等吉祥纹饰；器形的式样多，例如圆、椭圆、桃形和不定形等。画风极细腻，但有些纹饰则过于繁琐。
　　釉色以黄色为主，黄釉呈杏黄的色调，色感厚而光泽差（）。还出现了新的釉色。特别是以黑色为地、上压彩色花纹的作品是前所未见的，这种黑釉是雍正时期烧成的，所以格外受到皇帝的青睐，即使烧制其他彩釉作品，在局部也可看到绘制黑釉花纹的现象。这种运用黑釉的手法是其他时期罕见的。
　　1721年45岁的胤G继皇位，改年号雍正。雍正皇帝也酷爱珐琅彩瓷器，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、高矮尺寸都要一一过问。宫中档案有不少关于雍正皇帝责令烧造珐琅彩瓷的记载 。雍正在亲自过问的情况下，又命其弟怡亲王统管造办处。怡亲王允祥是康熙诸子中少数几个没有政治野心而醉心于艺术的皇子。在允祥的直接领导下，造办处珐琅作的生产达到鼎盛期，其中自炼珐琅料的成功，就是一个划时代的创举。在怡亲王的亲自督促下，雍正六年(1728年)珐琅料终于在宫中自炼成功，除了有9种与西洋料相同颜色外，还增加9种新颜料，共达18种之多。雍正时期珐琅作的画师和工匠有：宋三吉、张琦、邝丽南、吴士琦、焦国俞、胡大有、汤振基等人。珐琅彩瓷器上写字人为戴临，写底款人为徐国正。这些人出身不同，有宫廷画师也有窑场工匠以及制作铜胎珐琅的高手。
　　雍正珐琅彩瓷的造型有盘、碗、杯、碟、茶壶、瓶等，仍然以小型器物为主。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，不再使用&反瓷&，而是大量使用景德镇烧制的精细白瓷。这种白瓷胎体轻薄，胎质细密，在白度或透明度上都超过明永乐时期的甜白瓷。绘画技术精湛，花卉、鸟蝶、山水、诗文、印章等笔到之处细致入微，相得益彰。《陶雅》中云：&花有露光，鲜艳纤细。H有耸毛，且茎茎竖起。&后人评价雍正珐琅彩瓷有四绝：质地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。
　　其中故宫所藏表现精湛的有：一件雍正时期的松竹梅纹橄榄瓶，外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅&岁寒三友&图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻。图案上方墨书&上林苑里春常在&7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为&翔采&、&多古&、&香清&三组。底足青花双圈内楷书&大清雍正年制&6字款。此瓶造型呈橄榄状，又称&橄榄瓶&，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出。另一件白地雉鸡牡丹纹碗，外壁绘花丛中雌、雄二雉鸡。栖于石上的雄雉鸡身绘各色鲜艳羽毛，若细分有10多种色彩，一翎一羽无不细致描绘。雍正珐琅彩瓷最讲究书画的意境，它不仅能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，还可以将万紫千红的满园春色再现在一件小瓶的外壁。如故宫藏一件蓝料彩山水纹碗，胎体洁白剔透，外壁蓝料彩绘通景山水画。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景色栩栩如生，宛如一幅工笔山水画。海天之上墨彩又题七言诗两句：&翠绕南山同一色，绿园沧海缘无边。&句首句尾分别钤&寿古&、&山高&、&水长&等印章。此碗在章法布局上融诗、书、画、印为一体，不仅绘画布局得当，笔意流畅，远山近水表现通透，而且诗、画皆在其中。
　　雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩书写，多为4字楷书&雍正年制&，写在双方栏内。青花所书&大清雍正年制&的6字楷款也有，但是比较少见。
& & & &下面景泰蓝之家为大家来分别介绍下雍正掐丝珐琅，和画珐琅的特点介绍：
　　一、掐丝珐琅
　　掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成，它有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。
　　目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅台北故宫典藏的一件仿古豆型器。此器铜胎，高10.1、口径7.1、腹径8.8、足径4.6厘米。器底镀金阴刻&雍正年制&无框双行仿宋体款。此掐丝珐凤耳豆，器形俊秀玲珑尔雅，掐丝工整，粗细均匀，纹饰独特，布局紧凑，圆圈大小整齐划一，盖与器身接合精确，制作精美绝伦，可说绝无仅有，系海内孤品。
　　二、画珐琅
　　画珐琅是在金、铜胎上以珐琅粉直接描绘图案和画面，再经过烧制后显色而成，它富有绘画趣味，因此，亦可称之为&珐琅画&。
　　康熙五十年(1716年)以后，广州和欧洲的画珐琅器制作匠师先后进入清宫内廷珐琅作供职，参与指导并烧制画珐琅器，从此，清代画珐琅的生产走上了成熟、规范化的发展道路。在此基础上到雍正埋藏，画珐琅器继承并发展了康熙晚期薄、平、光、艳、雅的风格特点，制作工艺日臻成熟和完善。雍正朝画珐琅有以下六点特色：
　　1、风格独特的器物造型
　　雍正时期的画珐琅器与同时期的瓷器、漆器一样，胎体制作规整，造型轻盈秀丽，而且器型多有创造，例如乌木把手执壶、云纹穿带盒、带托香插、卤壶、天球式冠架、法轮、六颈瓶、渣斗及仿植物造型的仿生作品(例如双桃水丞)等新的器物造型都是在此时期创造的。
　　2、标新立异的色彩处理方法
　　雍正时期的画珐琅器，在珐琅釉料的色彩处理方面，除了继承康熙时期以黄色或白色等珐琅料做图案地色之外，并推陈出新，有所突破。比较盛行一种以黑色珐琅釉料任，衬托纹饰图案，从而在器物表面形成一种貌似黑退光漆艺术效果的画珐琅器装饰方法。雍正帝一向钟爱沉稳庄重的黑色，因此黑色成了雍正时期的流行色，因此黑色成了雍正时期的流行色，黑漆的光泽亮丽超越康、干两朝，使用普遍，是此时期的一大特色。
　　3、珐琅釉料制作上重大的贡献
　　雍正朝的画珐琅釉色花样翻新，它具体表现在使用进口的西洋珐琅釉料的同时，自行试制并烧炼成功了新的珐琅色釉近20种，极大地丰富了珐琅釉料的颜色品种。在雍正六年(公元1728年)《造办处各作成做活计清档》中记载了宫中作坊新试制珐琅色釉的情况：
　　新炼珐琅料：月白色、白色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、;黑色，以上共九样。新增珐琅料：软白色、秋香色、淡松黄绿色、藕荷色、浅蓝色、酱色、深葡萄紫色、青铜色、松黄色，以上共九样。
　　可见当时对珐琅器的制作十分重视，不断地试制新的珐琅釉色。遗留至今的一些精美作品不仅反映出当时精湛的画珐琅制作工艺水平，而且与珐琅釉料烧炼工艺的进步和颜色品种的丰富不无关系。
　　4、装饰纹饰的鲜明个性
　　雍正时期的画珐琅器装饰纹饰具有一定的格式，它往往以西洋式的花叶纹或图案式的番莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、鸟鹊、竹石等吉祥纹饰的开光；开光的式样很多，例如圆形、桃形和不定形等。
　　5、器底落款处极富特色
　　雍正埋藏的画珐琅器，许多都在器体落款处装饰吉祥纹饰，或者用云纹、龙凤纹、鹦鹉纹及螭纹衬托着年款，其形式别具一格。
　　6、与东洋漆器互为借鉴
　　部分具有日本工艺美术品味的器物，似乎与东洋漆器有关，一些器物显然具有日本文物装饰的品味，显示了雍正皇帝的个人喜好以及对东洋工艺的偏爱。
　　雍正帝虽然在位十几年，但是雍正帝对国内景泰蓝器物的发展起到了非常大的作用，不仅景泰蓝精品非常的多，而且景泰蓝的延伸品画珐琅是最为辉煌的时期，还有就是珍品景泰蓝中的珐琅彩作品也是比较多的。雍正年间的珐琅工艺的突出成就是自行研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类，为乾隆时期的金属珐琅工艺的全面发展奠定了坚实的基础。
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